(1931) Il est né à Boulogne-Billancourt. Après des études de lettres, il intègre le milieu du cinéma comme assistant réalisateur sur une dizaine de films, en particulier auprès d’Henri Decoin. Pour tourner son premier film : Ce soir ou jamais avec Anna Karina et Claude Rich, il fonde sa propre société de production Eléfilm en 1961 (après avoir co-réalisé avec Charles Gérard : Une balle dans le canon en1958). Il réalisera une trentaine de films et écrira une vingtaine de scénarios. On lui doit en particulier : Adorable menteuse avec Marina Vlady, A cause-à cause d’une femme avec Myléne Demongeot, On a volé la Joconde ave Marina Vlady, Martin soldat avec Robert Hirsch, Benjamin ou les mémoires d’un puceau avec Michèle Morgan, Pierre Clémenti et Piccoli (Prix Louis Delluc), Bye bye Barbara avec Bruno Cremer, L’ours et la poupée avec Brigitte Bardot, Raphaël ou le débauché avec Maurice Ronet et Françoise Fabian, ce film marque le début du changement de style du réalisateur, Le dossier 51 un film sur la dictature de la bureaucratie et de la politique qui aura le « César du meilleur scénario, Péril en la demeure avec Anémone et Bohringer (César du meilleur réalisateur), Le paltoquet avec Fanny Ardent et Daniel Auteuil, La lectrice avec Miou-Miou (Prix Louis Delluc), La maladie de Sachs avec Dupontel un film sur la folie, Un monde presque paisible , Un fil à la patte avec Emmanuelle Béart et Charles Berling en 2005 sera son dernier film.

Après un début de carrière avec des films proches du marivaudage mais avec une mise en scène très rigoureuse, ses films deviendront plus sombres moins légers et plus désabusés, il est considéré comme un formidable directeur d’acteurs.

Il travaille aussi pour la TV et pour le théâtre. Son épouse est aussi sa scénariste (après ses collaborations avec Nina Companeez) et sa productrice.

Il est aussi auteur de poésie.

Il a été membre du jury à Cannes en 1984

Timothy Walter Burton (1958). Il est né en Californie. Tout jeune c’est un enfant solitaire et replié sur lui-même, sa seule passion est le cinéma et, de préférence le cinéma de monstres et d’horreur. Il est cependant un excellent dessinateur, il fera l’Institut d’Art de Californie et sera embauché par les studios Disney mais il n’y fera qu’un passage de 1979 à 1984 car sa vision du dessin est trop différente de celle des studios Disney. Il réalise alors des courts-métrages pour Disney que les studios se refusent à sortir à l’époque. Il réalise alors son premier long-métrage pour Warner : Pee-Wee big adventure, ce film est réalisé en un temps très court et sans dépassement de budget et il sera un succès public, mais pas critique. Il réalise ensuite Beetlejuice une parodie de film d’horreur avec Michael Keaton qui est un succès qui rapporte prés de six fois la mise initiale et aura l’« Oscar » du maquillage. On lui confie alors la réalisation d’un Batman avec Michael Keaton, Jack Nicholson et Kim Basinger qu’il va réaliser à sa sauce c’est-à-dire teinté de noirceur ce qui lui vaudra de nombreux obstacles qu’il surmontera avec l’aide des ses acteurs, le film rapportera 10 fois la mise initiale. Pour souffler un peu, il réalise Edward aux mains d’argent avec Johnny Depp avant de replonger dans un nouveau Batman : Le défi avec Michael Keaton, Danny De Vito et Michelle Pfeiffer, encore plus sombre que le premier et c’est un nouveau succès public, viendra ensuite Ed Wood avec Johnny Depp et qui vaudra un « Oscar » à Martin Landau, mais ce film sera un échec public, il tourne ensuite Mars Attacks, une fable délirante et déjantée ou de faux-gentils martiens envahissent la terre, avec Nicholson, Brosnan et Sarah Jessica Parker, c’est une totale réussite en France, mais il est boudé aux USA, suivront : Sleepy Hollow un film « Gothique » avec Johnny Depp, qui sera un succès malgré son interdiction aux moins de 17 ans, La planète des Singes avec Mark Walhberg et Tim Roth, Big fish, Charlie et la chocolaterie avec Johnny Depp, Les noces funèbres avec Johnny Depp, Sweeney Todd avec Johnny Depp et Alan Rickman, une comédie musicale « gothique » Alice au pays des merveilles avec Johnny Depp, qui aura un très gros succès, Dark Shadows avec Johnny Depp, Eva Green et Michelle Pfeiffer, Frankenweenie un film d’animation, Big eyes, Miss Peregrine et les enfants particuliers avec Eva Green et Samuel L. Jackson.

Son cinéma se caractérise par un humour noir, une ambiance gothique et désabusée.

Il a aussi écrit une quinzaine de scénarios et a été acteur dans une dizaine de films.

Il s’habille en noir, porte des lunettes de soleil sombres et ses cheveux sont, en apparence, mal lavés !

Il a été membre du jury de Cannes en 1997 et président en 2010.

Jacques Louis Raymond Marcel Demy (1931-1990). Il est né à Pontchâteau en Loire Atlantique, sa mère est coiffeuse et son père garagiste. Ses parents sont des fans de cinéma et de théâtre ce qui lui donne le goût de ces arts. Il ne peut faire les études qu’il souhaite, et suit, pendant ses temps libres les Beaux-Arts de Nantes, mais à ses 18 ans, il est aidé par Christian-Jaque pour entre dans l’école du cinéma et de la photo à Paris, sorti diplôme, il effectue alors son service militaire. A sa libération, il travaille dans la publicité, l’animation et les documentaires (Il tournera le film du mariage de Rainier et Grâce Kelly). Il devient ensuite assistant réalisateur et parvient à tourner son premier film, à budget réduit, donc en noir et blanc en 1961 : Lola avec Anouk Aimé et pour la première, mais pas la dernière fois une musique de Michel Legrand, il obtiendra, pour ce film, le Prix de l’Académie du cinéma. En 1962, il épouse Agnès Varda qui restera sa compagne pour la vie. Son cinéma allie la nouvelle vague et le cinéma américain. On lui doit une douzaine de films : La baie des anges, un film sur l’enfer du jeu avec Jeanne moreau, Les parapluies de Cherbourg avec Deneuve en 1963 qui aura la Palme d’Or à Cannes en 1964, Les demoiselles de Rochefort avec Deneuve, Chakiris et Françoise Dorléac, Model shop avec Anouk Aimé et réalisé aux USA, Peau d’âne un conte onirique avec Catherine Deneuve, Jean Marais et Jacques Perrin, Le joueur de flûte un autre conte réalisé en Angleterre, L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune avec Deneuve et Mastroiani qui est en état de grossesse ! Lady Oscar l’histoire d’une femme soldat pendant la révolution, Une chambre en ville avec Piccoli, Danielle Darrieux, Dominique Sanda et Richard Berry, Parking avec Francis Huster, encore un conte sur la base du mythe d’Orphée, Trois place pour le 26 qui raconte la vie de Montand qui chante et qui danse et avec Mathilda May, qui aura le prix du meilleur film par le syndicat de la critique du cinéma ce sera son dernier film en1988. Dans beaucoup de se films, le père est absent ou insignifiant et la fin est rarement heureuse. Model shop, Le joueur de flûte, Lady Oscar,  et dans une moindre mesure : Une chambre en ville, Parking, L’événement le plus important, Trois places pour le 26, n’ont pas trouvé leur public et ont fait un nombre d’entrées décevant. Il a souvent eu recours à Michel Legrand pour ses musiques. Il a été acteur dans cinq films et a scénarisé une vingtaine de films.

Il a été membre du jury de Cannes en 1977

Samuel Michael Fuller (1912-1997). Il est né dans le Massachusetts. Son père (Benjamin Rabinovitch devenu Fuller quand il a émigré aux USA) décède quand il a 11 ans, sa famille vient alors à New York où, dés l’année suivante, il travaille dans un journal et devient, à 17 ans, le plus jeune journaliste spécialisé dans les crimes. Il s’éprend de l’écriture et publie des nouvelles, ce qui le conduit à écrire des scénarios pour le cinéma. Il s’engage dans l’armée pendant la 2° guerre mondiale et devient soldat-reporter de guerre (Il sera blessé 2 fois et décoré pour bravoure). Son premier roman est publié en 1944 avant la fin de la guerre et il est immédiatement adapté au cinéma sous le titre de : L’inexorable enquête. A la fin de la guerre, il reprend son activité de scénariste sans succès et c’est un petit producteur indépendant qui lui permet de tourner son premier film en 1949 : J’ai tué Jessie James où le bandit perd son aura de « gentil ». Il en tournera une vingtaine dont : J’ai vécu l’enfer de Coréeen 1951, Le port de la drogue avec Richard Widmark, un film d’espionnage Lion de Bronze à Venise (Aux USA les protagonistes sont des communistes, en France ils sont devenus de simples truands opérant dans la drogue), La maison de bambou avec Robert Ryan, Porte de Chine un film de guerre avec Angie Dickinson, Le jugement des flèches avec Rod Steiger où un soldat se rallie à la cause indienne, Quarante tueurs où une femme est une redoutable chef de bande, Les bas-fonds new-yorkais, Les maraudeurs attaquent un film de guerre, Shock corridor, un film terrifiant où un journaliste se fait enfermer dans une maison de fous pour enquêter sur un crime,  Au-delà de la gloire avec Lee Marvin (un des plus grand film de guerre) est inspiré de sa propre expérience de soldat, Dressé pour tuer (ce film, mal compris par la critique lui a valu d’être traité de raciste), Les voleurs de la nuit, Sans espoir de retour est son dernier film en 1989, il tournera ensuite un peu pour la TV.

Son cinéma est pessimiste et a été mal compris de son temps par les critiques, mais Scorsese, Cassavetes et Amos Gîtai l’ont largement réhabilite.
Il a aussi été un acteur très prisé de Spielberg, Wim Wenders, Godard et Chabrol en particulier, il a ainsi été présent dans une vingtaine de films au cinéma et a aussi travaillé pour la TV comme acteur, scénariste et réalisateur.

Il a eu un prix pour l’ensemble de son œuvre décerné par l’association de la critique de Los Angeles en 1987.

(1902-1990). Il est né à Paris. Il fait des études d’agronomie puis devient journaliste. Il vient au cinéma comme assistant de René Clair et de Jean Grémillion, puis tourne deux courts-métrages muets dont : La Zone, qui lui vaudra d’être reconnu des critiques avant de réaliser son premier film en 1931 : Un coup de téléphone. Son œuvre n’a, généralement pas résisté au temps, sauf en ce qui concerne quelques excellentes réalisations avec des scénaristes solides comme Clouzot ou Pierre Very. On peut citer parmi la trentaine de films qu’il a réalisé : Ce cochon de Maurin (une adaptation de Maupassant), Les musiciens du ciel (consacré à l’armée du salut), Café de Paris avec Jules Berry, Le dernier des six, un polar adapté de Steeman par Clouzot avec Suzy Delair et Pierre Fresnay, Le journal tombe à cinq heures avec Pierre Fresnay et Marie Dea, Le pays sans étoiles avec Pierre Brasseur et Gérard Philipe, Martin Roumagnac (le casting Gabin- Dietrich a mal fonctionné), La nuit est mon royaume est une belle réussite avec Jean Gabin dans le rôle d’un cheminot devenu aveugle à la suite d’un accident et Simone Valère,ce film est servi par des dialogues poignants de vérité. Il sera un des premiers à faire tourner Bardot (avant Vadim) et cela dans : La lumière d’en face avec Raymond Pellegrin. Notons encore : Cargaison blanche sur le trafic d’êtres humains, Mon coquin de père, avec Gaby Morlay et Claude Dauphin, est son dernier film en 1958, il tournera ensuite pour la TV  jusqu’en 1973 puis se retirera du métier. Il a écrit une dizaine de scénarios.

(1953). Il est né dans l’Ohio. Son père est un homme d’affaire et sa mère est critique cinématographique. Il est initié dés sa petite enfance au cinéma par sa mère et fait des études de littérature puis après un séjour à Paris, il fait des études de cinéma à New York, son film de sortie : Permanent vacation, annonce la teneur future de se films : ascétisme, monde décalé, marginaux. Il devient, ensuite, assistant réalisateur avec Wim Wenders et Nicholas Ray (qui était son professeur). Il travaille aussi comme ingénieur du son, co-scénariste, assistant de production et directeur de la photographie. Il est aussi acteur. Son premier film : Stranger than paradise, un film en noir et blanc sur l’errance de 2 jeunes en Amérique construit autour de la chanson : I put a spell on you de Screamin’Jay Hawkins reçoit la Caméra d’or à Cannes en 1984. Il scénarise tous ses films. Il est aussi musicien claviériste. Il tourne une série de documentaires, de clips et de  courts-métrages, l’un d’eux : Coffee and cigarettes,  aura la palme d’or à Cannes en 1993, ce court-métrage fait partie d’une série de onze épisodes qui deviendra un long-métrage en 2003. Il attache une énorme importance à la musique de ses films au point de faire tourner des musiciens comme Tom Waits et Iggy Pop dans ses films. Jusqu’en 2005, il n’a fait aucun film de studio. En général, il refuse le doublage de ses films qui doivent être sous-titrés. Il a l’habitude de voir ses films en salle en payant sa place, il ne souhaite plus, ensuite, les revoir à nouveau. Il est propriétaire de ses négatifs. Il a fondé la société « Les fils de Lee Marvin » avec des personnes qui ressemblent à l’acteur dont : John Lurie ou Tom Waits. On lui doit : Sous le coup de la loi, Mystery train : trois histoires liées à Elvis Presley, Une nuit sur terre qui raconte la vie de 5 chauffeurs de taxi avec Gena Rowland, Dead man un western onirique en N&B avec Johnny Depp, Ghost Dog, un film envoûtant magnifiquement interprété par Forest Whitaker en tueur à gages épris de l’esprit « Samouraï », avec des séquences surréalistes de dialogues entre deux hommes (Whitaker et Isaac de Bankolé) qui se parlent dans deux langues différentes sans se comprendre, mais…. ! Broken flowers avec Bill Murray, Sharon Stone et Jessica Lange, primé à Cannes et qui raconte la quête d’un homme à la recherche de ses 4 premiers amours, The limits of control un tueur à gages cherche à  accomplir une mystérieuse mission avec Isaac de Bankolé et Jean François Stevenin, Only lovers left alive un film « fantastique » différent avec Tilda Swinton, Paterson :

un film intimiste sur la vie quotidienne avec Golshifteh Farahani.

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(966). Il est né à Paris et a grandi dans une cité de Meaux où il est élevé par sa mère. D’origine très modeste il débute dans la vie comme ouvrier d’usine mais il s’intéresse énormément au cinéma en particulier  au cinéma russe. Avec ses économies il réalise son premier film : Etat des lieux en 1995 qui traite du prolétariat des cités, ce film est très bien accueilli par les professionnels dans le monde. Il est alors aidé par un producteur pour réaliser : Ma 6-T va crak-er qui traite de la vie des banlieues et ses gangs, puis : De l’amour avec Virginie Ledoyen, l’histoire d’une jeune femme de 20 ans d’origine modeste et qui cherche vainement le bonheur. Après ces trois films, il va aux USA et tourne un remake du film de John Carpenter : Assaut, qui aura pour titre : Assaut sur le central 13 avec Ethan Hawks et Laurence Fishburne (L’original est beaucoup plus mystérieux et passionnant). Revenu en France, il réalise un excellent diptyque sur Mesrine avec Vincent Cassel, Cécile De France, Gérard Depardieu, Ludivine Sagnier et Mathieu Amalric qui lui vaudra le « César » du meilleur réalisateur en 2009. Il reste ensuite très longtemps sans tourner et revient en 2015 avec : Un moment d’égarement avec Cassel et Cluzet qui est le remake du film de Claude Berri en 1977, puis réalise ensuite Blood father avec Mel Gibson et, en 2018 va sortir : L’empereur de Paris avec Vincent Cassel qui est l’histoire de Vidocq. Il a aussi scénarisé et écrit les dialogues de quelques uns de ses films.

David Allan Mamet (1947). Il est né dans l’Illinois. Son père est avocat et sa mère enseignante. Il a le désir de devenir acteur, mais il n’y parvient pas et se tourne alors vers l’écriture de scénarios il en a écrit une quarantaine pour lui, mais aussi pour d’autres réalisateurs (on lui doit ainsi ceux du Verdict avec Paul Newman, Le facteur sonne toujours deux fois, Hoffa, Des hommes d’influence avec De Niro et Dustin Hoffman). Il fera tourner ses femmes dans ses films : Rebecca Pidgeon et Lindsay Crouse, il reste aussi fidèle à ses acteurs : William H. Macy, Ricky Jay ou Joe Mantegna. Il réalise son premier film en 1987 : Engrenages un film d’arnaque très réussi avec Lindsay Crouse et Joe Mantegna, puis : Parrain d’un jour avec Joe Mantegna, Homicide avec Rebecca Pidgeon, Joe Mantegna et Ricky Jay un thriller plein de cynisme, Oleanna avec William  H. Macy, La prisonnière espagnole avec Steve Martin et Ben Gazzara, L’honneur des Winslow avec Rebecca Pidgeon, Séquences et conséquences avec William H. Macy et Rebecca Pidgeon, Braquages un excellent film de hold up avec Gene Hackman et Rebecca Pidgeon et Dany de Vito, Spartan avec Val Kilmer et William H. Macy, Redbelt est le dernier film qu’il a tourné pour le cinéma, il a ensuite réalisé des courts-métrages et travaillé pour la TV. Il est apparu dans trois films. C’est aussi un romancier prolifique et un dramaturge de talent qui a eu le Pulitzer pour sa pièce : Glengarry Glen Ross. Ses écrits traitent souvent du judaïsme.

Dans la série : Les réalisateurs préférés de PHIL :

(1910-1987). Il est né à Courbevoie. Il fait partie de la catégorie des réalisateurs de films « du samedi soir » parfois agréables à regarder, mais qu’on oublie aussi vite. Il a tourné prés de trente films, certains ont bien résisté au temps comme : Le fauve est lâché un bon film d’espionnage avec Lino Ventura. En revanche il a réalisé des « Guignolades » consternantes comme : Monsieur Leguignon lampiste ou on déménage le colonel. Il a réalisé son premier film en 1947 : Les gosses mènent l’enquête après 3 courts ou moyens métrages. Il a tourné avec Fernandel : L'héroïque monsieur Boniface, Boniface somnambule et Blague dans le coin, Georges Guétary et Luis Mariano dans La route du bonheur. Il s’est aussi essayé dans le polar et l’espionnage avec Action immédiate d’après Frédéric Dard et Yvan Audouard au scénario, Les canailles avec Robert Hossein et Marina Vlady, Le gorille a mordu l’archevêque avec Roger Hanin (Qui succède dans ce rôle à Lino Ventura), Coplan prend des risques avec Dominique Paturel, Casse-tête chinois pour le judoka en 1967 est son dernier film.

Il est l’auteur d’une dizaine de scénarios.

Julius Samuel Dassin (1911-2008). Il est né dans le Connecticut. Son père est un coiffeur qui a émigré d’Ukraine.  Il passe son enfance à Harlem puis part en Europe pour y suivre des cours d’art dramatique avant de revenir à New York. Il sera adhérent du parti communiste jusqu’au pacte germano-soviétique en 1939, cela lui vaudra les foudres du maccarthysme dont il sera très vite victime et devra s’exiler à Londres puis à Paris pour pouvoir continuer à travailler. Il aura 3 enfants issus d’un premier mariage dont : Joe le célèbre chanteur et Julie qui sera actrice. Il épousera ensuite Mélina Mercouri, l’actrice grecque et il devra une nouvelle fois s’expatrier lors du coup d’état des colonels en Grèce. Il a débuté par le théâtre acteur puis metteur en scène avant de venir au cinéma d’abord à la RKO, puis après le gros succès d’un court-métrage : Le cœur révélateur, il passe à la MGM. Il assistera Alfred Hitchcock en 1940. Il tourne son premier film : Nazi agent en 1942. Il en tournera plus d’une vingtaine dont : Réunion en France avec John Wayne et Joan Crawford, Le fantôme de Canterville avec Charles Laughton, Les démons de la liberté un film noir sur l’univers carcéral avec Burt Lancaster, La cité sans voiles, Les bas-fonds de Frisco avec Richard Conte et L.J. Cob, Les forbans de la nuit Avec Richard Widmark et Gene Tierney, Du rififi chez les hommes avec Jean Servais, Celui qui doit mourir avec Jean Servais, La loi avec Pierre Brasseur, Gina Lollobrigida et Mastroianni, Jamais le dimanche avec Melina Mercouri (Prix d’interprétation à Cannes) et Jules Dassin, Topkapi avec Peter Ustinov « Oscar du meilleur second rôle) et Mélina Mercouri, La promesse de l’aube avec Melina Mercouri, Cri de femmes  avec Mélina Mercouri, Circle of two est son dernier film en 1981. Il est l’auteur d’une dizaine de scénarios et a été acteur dans 6 films.

Il a fait partie du jury de Cannes en 1979 et de celui de Berlin en 1984.