(1955). Il est né à Paris. Il commence sa carrière dans le cinéma en étant assistant dans le domaine du son, avant de devenir ingénieur du son pendant plus de 10 ans, avant de réaliser son premier film en 1993 : Tombés du ciel avec Jean Rochefort et Laura del Sol, un passager aérien se fait voler tous ses papiers et se retrouve bloqué à Roissy. Il tourne ensuite :Tenue correcte exigée avec Jacques Gamblin, Jean Yanne et Zabou, une comédie sous couvert d’une réunion internationale, Mademoiselle avec Sandrine Bonnaire et Jacques Gamblin, une brève rencontre dans un séminaire d’entreprise, Je vais bien ne t’en fais pas avec Mélanie Laurent et Kad Merad, une fille tombe malade en apprenant la disparition de son frère, mais celui-ci se manifeste à nouveau, Welcome avec Vincent Lindon et Audrey Dana, un migrant veut se rendre en Angleterre à la nage, Toutes nos envies avec Vincent Lindon et Marie Gillain, Une juge lutte contre le surendettement, Le fils de Jean en 2016, un enfant de père inconnu apprend que celui-ci vivait au Canada et qu’il vient de décéder.

 Son cinéma a un caractère social sous-jacent, mais avec parfois des comparaisons qui heurteront les critiques ou les historiens. Il a aussi réalisé des courts-métrages, ponctuellement, au cours de sa carrière et il est aussi scénariste.

(1952). Il est né à Louisville dans le Kentucky. Son père est voyageur de commerce et fabriquant de vêtements, sa famille le suit dans tous ses déplacements. Il est diplôme de l’école d’art d Rhode Island et réalise quelques courts-métrages, mais il est aussi musicien et preneur de son. Ses premières réalisations seront des films indépendants qu’il aura parfois du mal à financer, il devra parfois faire des films plus « faciles » pour le public et pouvoir en réaliser d’autres qui le sont moins. Il est ouvertement gay et cela apparaît dans ses films, en particulier avec Harvey Milk qui est un succès public. Son premier film en 1986 est Mala noche, une histoire d’amour homosexuel entre un américain gay et un jeune immigré mexicain, suivront : drugstore cow-boy avec Matt Dillon, l’histoire d’un couple de drogué braqueurs de pharmacie, My own private Idaho avec River Phoenix et Keanu Reeves, l’histoire de deux toxicomanes un gay et un hétéro, ce dernier tombe amoureux au cours d’un voyage et l’autre sombre dans le désespoir, Even cowgirls get the blues avec Uma Thurman, une handicapée voyage en stop et rencontre un groupe de cowgirls, Prête à tout avec Nicole Kidman et Matt Dillon, une femme ambitieuse utilise tous les moyens possible pour percer à la TV, Will Hunting avec Matt Damon (coscénariste avec Ben Affleck et lauréats d’un « Oscar » du scénario en 1998) et Robin Williams l’histoire d’un marginal surdoué en sciences qui rencontre  un homme qui saura le canaliser, ce sera un très gros succès mondial, Psycho, un remake du film d’Hitchcock (Psychose) avec Anne Heche (Ce film a obtenu 3 « Razzie awards » : Pire réalisateur, pire remake et pire actrice pour Anne Heche), A la rencontre de Forrester avec Sean Connery, La rencontre d’un jeune afro-américain et d’un vieil écrivain misanthrope, Gerry avec Matt Damon et Casey Affleck perdus dans le désert californien, Elephant, histoire d’une fusillade dans un lycée qui aura la palme d’or à Cannes en 2003, Last days avec Asia Argento, une rock star dépressive vie ses derniers instants, Paranoid park, la vie d’un jeune homme adepte du skateboard qui tue accidentellement un homme et s’enferme dans un profond silence, ce film aura le prix du 60° anniversaire à Cannes, mais sa diffusion a été chaotique, Harvey Milk avec Sean Penn, la vie d’un homme politique homosexuel qui finira assassiné, Restless, un garçon traumatisé par la mort dramatique de ses parents tombe amoureux d’une fille atteinte d’un cancer et en phase terminale, Promised land avec Matt Damon et Frances McDorman, un couple de lobbyistes pétroliers tente d’acheter leurs terres aux paysans d’une campagne de Pennsylvanie pour y extraire du gaz de schiste sans parler des énormes risques écologiques de cette industrie, Nos souvenirs avec Naomie Watts et Matthew Mc Conaughey, un homme qui se prépare à se suicider porte secours à un blessé grave, Don’t worry he won’t get far on foot, un alcoolique devenu tétraplégique trouve une renaissance en devenant dessinateur de BD avec Joachim Phoenix et Rooney Mara.

Il est aussi scénariste, acteur, peintre, photographe et réalisateur de « clips »

(1931-2009). Il est né à La Baule. Il débute dans la profession comme assistant avec Jean Grémillon  en 1951. Il a commencé sa carrière en tournant des courts-métrages, il aura d’ailleurs le prix Jean Vigo en 1960 pour : Enfants des courant d’air sur la vie d’enfants qui vivent dans un bidonville de la Plaine Saint Denis. C’est aujourd’hui un cinéaste complètement oublié, mais un auteur de BD vient de lui consacrer un album (*), ce qui permet de revisiter son œuvre. On lui doit : Les cœurs verts en 1966 la vie de jeunes « blousons noirs » avec Gérard Zimmerman et Éric Penet,  qui tentent de s’en sortir, ce film sera encensé par le critique : Henri Chapier, Le grabuge en 1968 avec Julie Dassin et Gérard Zimmermann, une critique d’une bourgeoise qui s’ennuie et s’invente une vie d’aventurière, ce film ne sortira qu’en 1973 à cause d’un conflit entre le réalisateur et le producteur, la douceur des lieux de tournage a entraîné une certaine langueur dans l’équipe et le devis initial a été largement dépassé et le producteur (Zannuck) avait jugé la charge anti-bourgeoise excessive, un procès a d’ailleurs eu lieu pour savoir si la production pouvait remonter un film,  Le dernier saut avec Maurice Ronet, Michel Bouquet et Cathy Rosier, un crime chez les « paras », L’humeur vagabonde en 1972 avec Jeanne Moreau, Michel Bouquet et Madeleine Renaud sera son dernier film, un homme marié qui s’ennuie en province abandonne sa famille pour venir à Paris.

Il est aussi scénariste.

(*) Julien FREY au scénario et NADAR au dessin : Édouard Luntz, Le cinéaste des âmes inquiètes chez FUTUROPOLIS (184 pages en N&B)-23€.

Photo: Godard, Cocteau et Luntz

(1946). Il est né dans le Montana. Son père est ingénieur agronome et sa mère est professeur d’anglais. Il veut devenir peintre et suit des cours d’une école d’art, mais il et aussi passionné par le cinéma et débute par la réalisation de courts-métrages en 1966, par la suite, il tournera encore de nombreux courts-métrages et il travaillera aussi beaucoup pour la TV en tournant des documentaires. Son premier long-métrage sera : Eraserhead en 1977, un film d’anticipation à petit budget tourné en noir et blanc, on lui doit aussi : Elephant man avec John Hurt et Anthony Hopkins, la vie tragique d’un homme victime de difformité et exposé dans des foires, il aura le « César » du meilleur film étranger en 1982, Dune un film de science-fiction qui sera un échec commercial, Blue velvet avec Isabella Rossellini et Dennis Hooper, un film à énigme qui aura un excellent accueil critique, Sailor et Lula avec Nicolas Cage et Laura Dern, un sorte de road movie très noir qui aura la Palme d’or à Cannes en 1990, Twin Peaks adapté de la célèbre série TV, Lost Highway avec Patricia Arquette, un film fantastique et très noir, Une histoire vraie, avec Sissy Spacek, un vieil homme va rendre visite à son frère malade en utilisant, comme moyen de transport, une tondeuse à gazon, Mulholland drive avec Naomi Watts est un thriller à énigme et noir Primé à Cannes comme meilleur réalisateur en 2000, Inland Empire avec Laura Dern et Jeremy Irons en 2006, un film au scénario très compliqué, un film dans le film.

Ses films sont souvent très noirs et émaillés de scènes de sexualité. Il refuse le chapitrage de ses films en DVD car il considère qu’un film doit être vu du début à la fin, il refuse également tout commentaire, jugeant que le film se suffit à lui-même, ce qui fait que son premier film est diversement compris par les spectateurs (les autres un peu aussi!)

Il a fait TOUS les métiers du cinéma, il est aussi guitariste, peintre et photographe.

Il a été « groom » lors de l’investiture de Kennedy.

(1916-2006). Il est né à Brooklyn. Son père, Max Fleischer, est un génie de l’animation il produit Popeye et Betty Boop. Le jeune Richard veut devenir Psychiatre et commence des études de médecine, il abandonne et veut devenir acteur et suit les cours de Yale.  RKO l’emploie comme monteur, puis il devient réalisateur de courts-métrages. Il réalise son premier long-métrage en 1946 : Child of divorce. Il a touché à tous les genres du cinéma : Polar, comédie, film historique, film de procès, film d’action, film d’anticipation, à ce titre il est inclassable, mais ses réalisations sont toujours d’un qualité extrême. Il a réalisé une cinquantaine de films dont : L’énigme du Chicago express un formidable polar avec unité de lieu, un train en marche dans lequel voyage un témoin clef que des truands veulent supprimer avec Charles McGraw, Marie Windsor et Jacqueline White, 20.000 lieues sous les mers avec Kirk Douglas et James Mason, Les inconnus dans la ville avec Victor mature, des gens sans liens entre-eux se retrouvent dans une banque qui se fait braquer, Les vikings avec Kirk Douglas et Tony Curtis, Le génie du mal, un formidable film policier suivi d’un procès à propos d’une histoire vraie, avec Orson Welles, deux horribles assassins sont défendus par un avocat célèbre (Orson Welles) hostile à la peine de mort, dont la plaidoirie est extraordinairement émouvante et captivante et reprend les termes de l’avocat de l’époque (Le film de Hitchcock : La corde, raconte le même faits divers qui a eu lieu à Chicago en 1924), Barabas avec Anthony Quinn, un drame biblique, L’extravagant docteur Doolittle, une comédie musicale avec Rex Harrison, L’étrangleur de Boston avec Henry Fonda, Tony Curtis et George Kennedy, Tora !Tora !Tora ! un film de guerre sur l’attaque de Pearl Harbour, Les flics ne dorment pas la nuit, un polar très noir avec George C. Scott, Soleil vert, un épouvantable film de science fiction avec Charlton Heston (Grand prix au festival d’Avoriaz en 1974), Mister Majestyk, un film d’action avec Charles Bronson, Conan le destructeur avec Schwarzenegger, Million dollar mystery est son dernier film en 1987, une comédie teintée de mystère, un homme a une crise cardiaque dans un restaurant et avoue, avant de mourir, aux autres clients avoir volé et caché de l’argent dans plusieurs endroits.

Il a ensuite tourné des documentaires jusqu’en 2005.

Il a aussi été un homme de théâtre en créant une troupe puis en mettant en scène des pièces.

(1961). Il est né dans les Deux-Sèvres. Ses parents sont instituteurs. Après son bac, il commence des études d’anglais, mais il change d’orientation et reprend des études d‘audiovisuel à Marseille et intègre l’IDHEC. Il travaille ensuite avec des collègues comme directeur de la photo avant de tourner des courts-métrages (Tous à la manif en 1994, Jeux de plage en 1995) de très grande qualité et qui seront primés dans divers festivals. Sa première grande réalisation sera : Les ressources humaines, un jeune diplômé d’une école de commerce fait un stage de DRH dans l’usine de son père, à la suite de son travail, un plan de licenciement est lancé, ce film aura le « César » de la meilleure première œuvre en 2001, L’emploi du temps avec Karin Viard, un escroc se fait passer pour médecin et exerce ce métier pendant des années (Tiré d’un fait divers), Vers le sud avec Charlotte Rampling l’histoire d’une « Cougar » riche en vacances dans le  Haïti des très pauvres, Entre les murs l’adaptation au cinéma d’un roman de François Bégaudeau qui raconte les démêlées d’un prof de banlieue avec ses élèves, Bégaudeau y joue son propre rôle, ce film aura la Palme d’or à Cannes en 2008 et le « César » de la meilleure adaptation en 2009 et de nombreux autres honneurs, Foxfire, une adaptation d’un roman de Joyce Carol Oates, ce roman avait déjà été adapté au cinéma aux USA en 1996, ce film conte l’histoire d’un groupe de filles qui s’unissent pour lutter contre le machisme, Retour à Ithaque, chronique du retour en Espagne d’un exilé à Cuba, L’atelier en 2017, avec Marina Foïs, une animatrice de gauche tente de faire changer d’idée un jeune en insertion attiré par l’extrême droite.

Il est aussi scénariste.

(1962). Il est né à Tokyo. Son premier désir était de devenir écrivain, après ses études universitaires, en 1987,  il opte pour la TV en devenant assistant réalisateur. Il réalise son premier film en 1995 : Maborosi un drame familial mâtiné de fantastique. Son style mêle le documentaire et la fiction avec beaucoup de finesse. Il a eu 6 de ses films sélectionnés pour le festival de Cannes en 2001,2004, 2009, 2013 avec : Tel père Tel fils qui aura le prix du jury et le prix du jury oecuménique : L’histoire d’un échange de bébés dans une maternité, 2015 et enfin 2018 où il a remporté la palme d’or avec : Une affaire de famille, l’histoire de pauvres gens, vivant de rapines, qui recueillent une petite fille trouvée dans la rue et que ses parents maltraitent, cela se passe bien jusqu’à ce qu’un incident séme le trouble. Son œuvre traite de la famille, la mort, la filiation, avec humanisme et retenue. Il est aussi admiré pour sa direction d’acteurs.

Sasvrai Farkasfawi Tothfalusi (titre de noblesse) Toth Endre Antai Mihaly (1912-2002). Il est né en Hongrie. Son père est officier dans les hussards. Il fait des études de droit, mais préfère l’art dramatique, il écrit une pièce qui n’a pas de succès, il se tourne alors vers le cinéma comme monteur, scénariste, acteur, puis assistant réalisateur et enfin réalisateur et il tourne quelques films (5) en Hongrie qui ne seront jamais diffusés à l’extérieur de son pays. A la déclaration de la guerre, il s’en va en Angleterre, où il travaille avec Alexander Korda comme monteur et décorateur, il travaillera ensuite avec d’autres réalisateurs comme assistant avant de partir aux USA en 1942, il obtiendra la nationalité américaine, Il réalisera son premier film américain en 1943 : Passport to Suez. Il se mariera 7 fois (dont une fois avec Veronica Lake) et aura 19 enfants ! En 1960, il revient en Europe où il tournera jusqu’en 1967. Sa filmographie , cinéma + TV, est importante, on peut retenir : None shall escape où il raconte les exactions de nazis sur les gens de son village, Femme de feu avec Veronica Lake et Joël Mc Réa, une femme refuse un mariage arrangé et engage un tueur, Le cavalier de la mort, les conquérants de Carson City, Les massacreurs du Kansas, La trahison du capitaine Porter, le cavalier traqué, Terreur à l’Ouest,  des westerns avec Randolph Scott, La mission du comandant Lex ave Gary Cooper, l’histoire d’un infiltré nordiste chez les sudistes, L’homme au masque de cire avec Vincent Price, ce film est tourné en 3D !!! Par un réalisateur borgne !!! Ce sera un gros succès public et critique, d’aucun pensent que c’est le plus grand film jamais tourné en 3D à ce jour ! Chasse au gang un polar avec Sterling Hayden, La rivière de nos amours, un western avec Kirk Douglas, La chevauchée des bannis un western avec Robert Ryan, Contre espionnage avec Ernest Borgnine, l’histoire d’un agent double, c’est son dernier film aux USA en 1960, il tournera ensuite : Capitaine Morgan un film de pirates avec Steve Reeves, Les mongols une saga historique avec Jack Palance, L’or des Césars, un péplum avec Jeffrey Hunter, Enfants de salauds, l’histoire d’un groupe de mercenaires lors de la dernière guerre c’est son dernier film en 1968. Il est aussi scénariste pour lui et des collègues et a aussi été un puissant allié de jeunes réalisateurs. Bertrand Tavernier est un défenseur inconditionnel de son œuvre, ainsi que Martin Scorsese. Il  était aussi peintre et sculpteur et a fait une exposition en 1987 à Los Angeles.

Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve (1921-2012). Son père est cadre supérieur au Crédit Lyonnais. Il fait des études de philosophie perturbées par la guerre, il rejoint son père à Vichy et crée, sous le pseudonyme de Marc Dornier, une revue pétainiste éphémère car il est déçu par le régime, il part alors en Suisse puis rejoint la résistance et intègre l’armée américaine à la Libération. Après guerre, il mène une carrière littéraire, romans, poèmes, articles dans la revue « Esprit », à cette époque il est très proche du PCF. Il se lance ensuite dans la réalisation de documentaires qu’il tournera au gré de ses voyages et de ses visions de la société française, mais aussi mondiale. Dans les années 80, il change de style et explore les nouveaux moyens audio-visuels. Son œuvre est inclassable et multiforme. Ses réalisations les plus marquantes sont : La jetée, un court-métrage de science fiction fait d’images fixes (Un film sera tiré de ce court-métrage : L’armée des douze singes avec Bruce Willis), Le joli mai un documentaire sur le Paris de 1962 avec le commentaire lu par Montand, Le fond de l’air est rouge, un documentaire sur l’évolution mondiale de la gauche, en deux parties : Les mains fragiles puis : Les mains coupées, Sans soleil un documentaire qui confronte des cultures très différentes.

Il a aussi collaboré avec de nombreux autres réalisateurs comme Costa-Gavras, Alain Resnais , Kurosawa, par exemple et il a aidé, à leurs débuts, de jeunes réalisateurs.

Ce que l’on sait de lui est assez fragile car il s’est ingénié à diffuser de fausses informations le concernant.

On a dit de lui : « Chris Marker, c’est un peu le plus célèbre des cinéastes inconnus » !

(1954). Il est né dans le Michigan. Il est né dans une famille très modeste, sa mère est secrétaire et son père ouvrier, son oncle est à l’origine du syndicat des travailleurs de l’automobile. Il abandonne ses études universitaires de journalisme pour fonder et diriger un journal indépendant : Mother Jones et cela pendant 10 ans. Passionné de cinéma il réalise des jeux de Bingo dans son voisinage et vend une partie de ses biens pour tourner un documentaire en 1989 : Roger et moi qui raconte comment le directeur de G.M. décide de fermer l’usine de sa ville en faisant 30.000 chômeurs dont son père qui t avait travaillé pendant 33 ans, ce documentaire sera un des plus gros succès du genre. Il tourne ensuite : Canadian bacon avec Alan Alda et Kevin Pollack, le président des USA en chute de popularité décide de déclarer la guerre au Canada pour relancer l’économie , sous la parodie, il dénonce, l’usage des armes aux USA et la manipulation du peuple grâce aux médias, The big one, un documentaire où il dénonce le cynisme des multinationales qui licencient malgré de gros profits et font travailler des enfant comme Nike, Bowling for Columbine, un documentaire où il montre l’extrême violence de la société américaine à propos des armes, ce film obtiendra le prix du 55° anniversaire du festival de Cannes, l’ »Oscar » du meilleur documentaire et le « César » du meilleur film étranger en 2002, Fahrenheit 9/11, un documentaire qui montre la connivence des familles Bush et Ben Laden et explique que l’invasion de l’Irak avait pour seul but de mettre la main sur le pétrole irakien, Il obtient avec ce film la Palme d’or à Cannes en 2004 (seul exemple avec Le monde du silence de Cousteau, Disney, impliqué dans le financement, tenta vainement de bloquer la distribution du film aux USA, ce film a eu une très grande audience en salles, Sicko, un documentaire sur l’état du service de santé des USA, comparé aux autres pays développés, avec, en particulier, les problèmes de santé des pompiers du 11 septembre laissés à l’abandon, Capitalism : A love story, un documentaire où il dénonce la haute finance des USA avec la mentalité de « Casino » de Wall Street, il réalise actuellement un documentaire : Fahrenheit 11/9 sur Donald Trump. C’est un cinéaste TOTALEMENT engagé. Il a travaillé pour la TV et publié plusieurs ouvrages.