ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

(1898-1969). Il est né à Los Angeles. Son père est un manager de boxe d’origine irlandaise et sa mère est d’origine française. Après des études de droit, il exerce des petits métiers : compositeur de chansons, mais sans succès, boxeur, idem, actionnaire d’une mine de cuivre qui fera faillite, il revient à son métier d’avocat, mais, sans conviction, il perd ses procès. Grâce à un ami il accède au milieu du cinéma comme « script girl « ( !), il devient ensuite assistant réalisateur et cette fois il va s’épanouir dans ce métier. Il tournera pas moins de 105 films, d’abord des courts-métrages muets, le premier est : Society secrets en 1921. De 1923 à 1929, il supervisera des courts-métrages comiques (environ 300 !)pour le producteur Hal Roach, avec, en particulier, Laurel et Hardy dont c’est la meilleure période (C’est d’ailleurs lui qui organisera la rencontre entre Laurel qui est gagman et Hardy qui est acteur de complément). Il réalise son premier long-métrage en 1929 : L’étudiant. Parmi son immense filmographie, on peut citer : La soupe au canard avec les Marks Brothers (Dont il conserve un mauvais souvenir lié à leur exubérance et leurs extravagances), L’extravagant Mr Ruggles,Cette sacrée vérité avec Cary Grant et Irene Dunne un couple se sépare, mais la vie les ramène l’un vers l’autre, lui vaudra l’ »Oscar » du meilleur réalisateur en 1937,  Au crépuscule de la vie, deux vieux perdent leur maison et doivent se séparer car aucun de leurs enfants ne veut les recueillir (il considère que c’est son meilleur film), Elle et lui en 1939 avec Charles Boyer et Irene Dunne, dont il fera un remake en 1957 avec Cary Grant et Deborah Kerr, pour tester la solidité de leur coup de foudre, un homme et une femme se donnent rendez-vous dans 6 mois, à ce rendez-vous l’homme est présent mais pas la femme, La route semée d’étoiles avec Bing Crosby, l’histoire d’un jeune prêtre qui doit se faire accepter par celui auquel il doit succéder, ce film lui vaudra 2 nouveaux « Oscars » en 1945, meilleur réalisateur et meilleur film, devant le succès du film il en tournera une suite : Les cloches de sainte Marie, La brune brûlante avec Paul Newman et Joanne Woodward, Une histoire de Chine en 1962 avec William Holden est son dernier film. Il a écrit prés d’une centaine de scénarios. Il a toujours attaché une très grande importance à la musique de ses films. Un accident de voiture l’a empêché de tourner « Mon épouse favorite ».

Il a affirmé que de nombreux épisodes de sa vie avaient servi à l’élaboration des scénarios de ses films.

A la suite du tournage de son premier film, il a fait un commentaire critique sur le jeu de Cary Grant. Ils tourneront encore ensemble de nombreuses fois mais sans sympathie mutuelle.

(1948). Elle est née à Bressuire dans les Deux-Sèvres. Elle est d’abord attirée par l’écriture et signe son premier roman à 17 ans. Elle débute au cinéma en 1972 dans le sulfureux : Tango à Paris aux côtés de sa sœur. Elle réalise son premier film en 1976 : Un vraie jeune fille tiré de son roman éponyme, ce film truffé de scènes pornographique ne sortira qu’en 2000, elle tourne ensuite : Tapage nocturne en 1979, une femme recherche toutes les aventures possibles, ce film passe totalement à côté du public et elle cesse de tourner jusqu’en 1988 où elle récidive avec :  36 fillette, puis Sale comme un ange, toujours dans le même registre : érotisme, pornographie et recherche du plaisir, mais ce sont des échecs successifs. Parfait amour, une histoire de violence conjugale aura enfin un public, mais le suivant : Romance marque un retour à la pornographie avec, pour corser le tout l’acteur porno : Rocco Siffredi, ce film fera l’objet de violentes polémiques, A ma sœur, une jeune ado qui dort dans la chambre de sa sœur plus âgée est témoin des ébats de celle-ci, tous ses autre films sont sur le même thème de la sexualité débridée qui lui valent de sévères problèmes avec la censure. En 2013, elle tourne : Abus de faiblesse où elle raconte l’histoire de l’escroquerie dont elle a été victime de la part d’un acteur qui lui a soutiré 850.000 euros.

Elle a été victime d’une hémorragie cérébrale en 2005 qui entraînera une paralysie du côté gauche et qui nécessitera une longue et lente rééducation.

Elle a écrit une trentaine de scénarios dont celui de : Police de Pialat. Elle a aussi été actrice dans une dizaine de films. Elle est toujours romancière.

(1911-2002). Il est né à Long Island dans l’état de New York. Son père est directeur de la MGM et sa mère est actrice ainsi que son oncle. Il débute comme musicien dans les Vaudeville avant d’entrer à la MGM comme coursier, il gravit ensuite tous les échelons pour devenir réalisateur en second. Il réalise ensuite de très nombreux courts-métrages dont deux seront « Oscarisés » en 1940 et 1941, ce qui lui permet de réaliser son premier long métrage : Gratuit et facile en 1941. Il en tournera une trentaine, il est « LE » spécialiste des films musicaux d’Hollywood, il sera le premier à mélanger acteur et personnages de dessins animés comme avec Gene Kelly et Jerry (de Tom et Jerry), il a aussi réalisé de très bons films comme : Les trois mousquetaires avec Gene Kelly et Scaramouche avec Stewart Granger. On lui doit en particulier : Pilote N°5 avec Gene Kelly, La parade aux étoiles avec Gene Kelly, Escale à Hollywood avec Gene Kelly et Frank Sinatra, Les demoiselles Harvey avec Judy Garland, Annie la reine du cirque avec Betty Hutton, Show Boat avec Ava Gardner, Embrasse-moi chérie Avec Kathryn Grayson, La blonde ou la rousse avec Frank Sinatra, Rita Hayworth et Kim Novak, Pépé avec Cantiflas et Maurice Chevalier (De passage), Bye bye Birdie avec Janet Leigh, L’amour en quatrième vitesse avec Elvis Presley et Ann-Margret, Half a sixpence en 1967 est son dernier film. Il se consacre ensuite totalement à la photographie et certaines de ses photos sont exposées au MOMA.

Marguerite Donnadieu (1914-1996). Elle est née prés de Saigon en Indochine française et son père décède quand elle à 4 ans. Elle est la célèbre écrivaine, mais elle s’est aussi intéressée au cinéma comme scénariste, réalisatrice et auteur de romans adaptés au cinéma. Elle co-dirige son premier film en 1967 : La musica avec Delphine Seyrig et Robert Hossein, une rencontre impossible de deux êtres. Elle tournera une quinzaine de long-métrages qui diviseront la critique qui oscille entre révolution et ennui profond. On lui doit en particulier : Le camion avec Elle-même et Depardieu où  on voit tout au long du film, qui est un dialogue entre une écrivaine et un acteur, un camion Saviem (D’où l’expression : « Beau comme un camion » !), Les enfants en 1985 avec Daniel Gélin est son dernier film.

Résumer ses films est pratiquement impossible, ce sont des œuvres expérimentales en dehors de toutes les conventions du 7° art et où le récitatif fini par l’emporter sur l’action.

Elle a écrit les scénarios de : Hiroshima mon amour, Une aussi longue absence, La voleuse, Moderato cantabile et a adapté plusieurs de ses romans.

Ses romans ont parfois été adaptés au cinéma par d’autres réalisateurs comme : Barrage contre le Pacifique, Le marin de Gibraltar, La douleur. Elle a renié l’adaptation au cinéma de son roman : L’amant réalisé par Jean Jacques Annaud.

ANECDOTE : Un journaliste a repris un de ses romans en changeant uniquement le titre et le nom des personnages et l’a envoyé aux éditeurs qui la publient : POL, Les éditions de minuit et Gallimard, TOUS on refusé le livre et leurs lettres de refus ont été publiées dans le Figaro Littéraire.

Elle avait le don de se faire détester, Jean-Edern Hallier a écrit : Marguerite Duras est une « Vieille dame indigne des lettres françaises », et Pierre Desproges a écrit : « Marguerite Duras n’a pas écrit  que des conneries, elle les filme aussi » !

Son fils a écrit un livre sur son œuvre qui a été aussitôt retiré de la vente en 1999.

(1886-1982). Il est né en Virginie. Son père est avocat, son grand-père était sous le commandement du général sudiste Lee pendant la guerre de sécession. Sa première vocation est le théâtre où il jouera dans des vaudevilles, puis il devient acteur au cinéma, on peut le voir dans prés de 120 films ! Il tourne son premier film en 1915 : Who pays, un drame en 12 épisodes sortis entre mars et juillet 2015. On lui doit prés de 120 films courts et longs-métrages, il a été un des plus grands réalisateurs d’Hollywood selon Bertrand Tavernier, il a été en contrat pendant une trentaine d’année avec la 20th Century Fox, il était réputé pour ses nombreuses adaptations littéraires. Il est l’un des 36 fondateurs de l’Academy of Motion Pictures Arts and Science qui délivre les « Oscars » d’Hollywood. Parmi son immense production, qui a débuté au temps du muet, on peut citer : L’incendie de Chicago, La folle parade, Le brigand bien aimé, Le cygne noir, Le chant de Bernadette en 1943 qui raconte l’histoire de la petite Bernadette de Lourdes et qui a valu à son interprète : Jennifer Jones (ex : Phyllis Isley) l’ « Oscar » de la meilleure actrice, Capitaine de Castille, Un homme de fer, La cible humaine, Les neiges du Kilimandjaro, La colline de l’adieu, Le soleil se lève aussi, Les bravados avec Gregory Peck (magnifique) est un western atypique avec un homme qui voulant exercer sa vengeance se trompe de cibles, tourné pendant le McCartysme, c’est un plaidoyer contre l’intolérance (On y retrouve dans des rôles importants Lee Van Cleef et Henry Silva en indien), Le vieil homme et la mer, Un matin comme les autres, Cette terre qui est la mienne, Tendre est la nuit est son dernier film en 1962.

Issu d’une famille protestante, il s’est convertit au catholicisme un peu avant de tourner : Le chant de Bernadette.

(1908-1980). Il est né à Calais. Il a fait de hautes études d’économie et il est devenu journaliste puis rédacteur publicitaire chez Renault. En 1932, il se tourne vers le cinéma et devient assistant avec de grands réalisateurs comme Duvivier, Abel Gance ou Jean Grémillon. Il signe son premier film en 1938 : Le joueur avec Pierre Blanchard, Viviane Romance et Berthe Bovy c’est une adaptation du roman de Dostoïevsky. Adhérent du PCF, il fait partie de la Résistance pendant la dernière guerre, ce qui ne l’empêche pas de réaliser : Nous les gosses en 1941, les enfants d’une école rurale s’unissent pour payer les dégâts accidentels crées par l’un d’entre-eux issu d’une famille pauvre, Le voyageur de la Toussaint en 1943 avec Jules Berry et Gabrielle Dorziat, une adaptation du roman de Simenon, Madame et le mort en 1943 avec Renée Saint-Cyr et Michel Vitold, enquête sur la mort d’un homme qui a usurpé l’identité d’un romancier, Premier de cordée en 1944 une adaptation du roman de Frison-Roche tourné en site réel dans la montagne, Patrie avec Pierre Blanchard et Maria Mauban, la lutte des flamands contre les espagnols au16° siècle, Les frères Bouquinquant avec Madeleine Robinson et Albert Préjean, une employée de maison mariée à un des fils de la maison, tombe amoureuse de l’autre fils, Le point du jour avec Jean Desailly et Michel Piccoli, la vie de mineurs du Nord, ce film sera considérablement « adouci » au montage sur pression des Houillères du Nord, Le parfum de la dame en noir avec Serge Reggiani et Hélène Perdriel, une adaptation du polar de Gaston Leroux, Maître après Dieu avec Pierre Brasseur et Loleh Bellon, le capitaine d’un navire qui se livre à des trafics se rachète en sauvant ses passagers juifs. Ayant du mal à tourner en France, il tournera en Roumanie : Bel-ami avec Jean Danet et Anne Vernon, adaptation du roman de Maupassant  et Les chardons du Baragan, un film qui raconte l’histoire d’un ado dans une famille très pauvre. De retour en France, il réalise : La rabouilleuse (ou : Les arrivistes), adaptation du roman de Balzac avec Madeleine Robinson et Jean Claude Pascal, La foire aux cancres en 1963 est son dernier film avec Jean Rochefort et Sophie Desmarets d’après le livre de Jean-Charles. Après ces deux derniers films qui sont des échecs, il tente de réaliser : Qui a tué Grimard, mais il ne pourra jamais le tourner.

En 1969, il a tourné une série TV : Café du square.

Il a aussi tourné des courts-métrages de commande pour le PCF.

Il a souvent joué des petits rôles dans des films de ses collègues, il est aussi l’auteur d’une dizaine de scénarios.
Il a occupé de nombreux postes à responsabilité dans sa profession.

(1898-1959). Il est né à Chicago dans une famille aisée, sa mère est l’amie de la célèbre actrice Isadora            Duncan (qui mourra étranglée par sa longue écharpe qui s’était enroulée autour de l’essieu de sa voiture). Pendant la première guerre mondiale il sert dans l’US Army, à son retour il n’est pas tenté par la reprise de l’affaire familiale et devient inventeur avec de très beaux projets dans divers domaines. A 30 ans, victime d’une appendicectomie, il commence à écrire des pièces de théâtre pour la scène de Broadway. Il écrit aussi des scénarios pour Hollywood, mais il est déçu du sort qu’on leur réserve.  Désirant devenir réalisateur, il offre, à son producteur un scénario avec, en échange, la permission de le tourner, il est ainsi le premier scénariste au monde à devenir réalisateur en 1930 avec : Gouverneur malgré lui en 1940 avec Brian Donlevy et Akim Tamiroff, un petit truand devenu maire vise le poste de gouverneur. Il réalise ensuite : Le gros lot, une comédie avec Dick Powell, Un cœur pris au piége, une comédie avec Henry Fonda et Barbara Stanwyck, Les voyages de Sullivan avec Joël McCrea et Veronica Lake : Un réalisateur se plonge dans la vie de monsieur Toulemonde pour écrire un film « vrai », Madame et ses flirts avec Claudette Colbert et Joel McCrea, une femme veut épouser un milliardaire pour aider son inventeur de mari en difficulté financière, Miracle au village avec Betty Hutton après une nuit très arrosée, une femme se retrouve mariée et enceinte sans savoir qui est son mari, Héros d’occasion, un groupe de farceurs font passer un des leurs pour un héros, The great moment avec Harry Carey, l’histoire vraie de l’inventeur de l’anesthésie, Oh ! Quel mercredi, une comédie avec Harold Lloyd, un chômeur gagne une fortune et tente de la dépenser, Infidèlement votre avec Rex Harrison et Linda Darnell, un chef d’orchestre prépare le meurtre de sa femme infidèle en dirigeant son concert, Mam ‘zelle mitraillette avec Betty Grable et Cesar Romero, une chanteuse tire par accident sur un shérif et doit fuir, Les carnets du major Thompson en1955 avec Martine Carole et Noël-Noël, est son dernier film, c’est une adaptation du roman de Pierre Daninos.

Son cinéma est essentiellement fait de comédies souvent grinçantes où les femmes sont redoutablement rusées et les hommes un peu balourds. Il a été le premier à traiter de la sexualité dans ses comédies, il y est aussi souvent question de pauvreté, de corruption et de meurtres. C’est un très grand cinéaste un peu oublié de nos jours, il est mort seul et malade dans une chambre d’hôtel. Il a été marié 4 fois. Il était propriétaire d’une discothèque. Il a été le scénariste le mieux payé d’Hollywood. Son addiction aux femmes, lui vient de sa mère qui a cumulé les aventures masculines et féminines quand il était jeune.

(1955). Il est né à Paris. Il commence sa carrière dans le cinéma en étant assistant dans le domaine du son, avant de devenir ingénieur du son pendant plus de 10 ans, avant de réaliser son premier film en 1993 : Tombés du ciel avec Jean Rochefort et Laura del Sol, un passager aérien se fait voler tous ses papiers et se retrouve bloqué à Roissy. Il tourne ensuite :Tenue correcte exigée avec Jacques Gamblin, Jean Yanne et Zabou, une comédie sous couvert d’une réunion internationale, Mademoiselle avec Sandrine Bonnaire et Jacques Gamblin, une brève rencontre dans un séminaire d’entreprise, Je vais bien ne t’en fais pas avec Mélanie Laurent et Kad Merad, une fille tombe malade en apprenant la disparition de son frère, mais celui-ci se manifeste à nouveau, Welcome avec Vincent Lindon et Audrey Dana, un migrant veut se rendre en Angleterre à la nage, Toutes nos envies avec Vincent Lindon et Marie Gillain, Une juge lutte contre le surendettement, Le fils de Jean en 2016, un enfant de père inconnu apprend que celui-ci vivait au Canada et qu’il vient de décéder.

 Son cinéma a un caractère social sous-jacent, mais avec parfois des comparaisons qui heurteront les critiques ou les historiens. Il a aussi réalisé des courts-métrages, ponctuellement, au cours de sa carrière et il est aussi scénariste.

(1952). Il est né à Louisville dans le Kentucky. Son père est voyageur de commerce et fabriquant de vêtements, sa famille le suit dans tous ses déplacements. Il est diplôme de l’école d’art d Rhode Island et réalise quelques courts-métrages, mais il est aussi musicien et preneur de son. Ses premières réalisations seront des films indépendants qu’il aura parfois du mal à financer, il devra parfois faire des films plus « faciles » pour le public et pouvoir en réaliser d’autres qui le sont moins. Il est ouvertement gay et cela apparaît dans ses films, en particulier avec Harvey Milk qui est un succès public. Son premier film en 1986 est Mala noche, une histoire d’amour homosexuel entre un américain gay et un jeune immigré mexicain, suivront : drugstore cow-boy avec Matt Dillon, l’histoire d’un couple de drogué braqueurs de pharmacie, My own private Idaho avec River Phoenix et Keanu Reeves, l’histoire de deux toxicomanes un gay et un hétéro, ce dernier tombe amoureux au cours d’un voyage et l’autre sombre dans le désespoir, Even cowgirls get the blues avec Uma Thurman, une handicapée voyage en stop et rencontre un groupe de cowgirls, Prête à tout avec Nicole Kidman et Matt Dillon, une femme ambitieuse utilise tous les moyens possible pour percer à la TV, Will Hunting avec Matt Damon (coscénariste avec Ben Affleck et lauréats d’un « Oscar » du scénario en 1998) et Robin Williams l’histoire d’un marginal surdoué en sciences qui rencontre  un homme qui saura le canaliser, ce sera un très gros succès mondial, Psycho, un remake du film d’Hitchcock (Psychose) avec Anne Heche (Ce film a obtenu 3 « Razzie awards » : Pire réalisateur, pire remake et pire actrice pour Anne Heche), A la rencontre de Forrester avec Sean Connery, La rencontre d’un jeune afro-américain et d’un vieil écrivain misanthrope, Gerry avec Matt Damon et Casey Affleck perdus dans le désert californien, Elephant, histoire d’une fusillade dans un lycée qui aura la palme d’or à Cannes en 2003, Last days avec Asia Argento, une rock star dépressive vie ses derniers instants, Paranoid park, la vie d’un jeune homme adepte du skateboard qui tue accidentellement un homme et s’enferme dans un profond silence, ce film aura le prix du 60° anniversaire à Cannes, mais sa diffusion a été chaotique, Harvey Milk avec Sean Penn, la vie d’un homme politique homosexuel qui finira assassiné, Restless, un garçon traumatisé par la mort dramatique de ses parents tombe amoureux d’une fille atteinte d’un cancer et en phase terminale, Promised land avec Matt Damon et Frances McDorman, un couple de lobbyistes pétroliers tente d’acheter leurs terres aux paysans d’une campagne de Pennsylvanie pour y extraire du gaz de schiste sans parler des énormes risques écologiques de cette industrie, Nos souvenirs avec Naomie Watts et Matthew Mc Conaughey, un homme qui se prépare à se suicider porte secours à un blessé grave, Don’t worry he won’t get far on foot, un alcoolique devenu tétraplégique trouve une renaissance en devenant dessinateur de BD avec Joachim Phoenix et Rooney Mara.

Il est aussi scénariste, acteur, peintre, photographe et réalisateur de « clips »

(1931-2009). Il est né à La Baule. Il débute dans la profession comme assistant avec Jean Grémillon  en 1951. Il a commencé sa carrière en tournant des courts-métrages, il aura d’ailleurs le prix Jean Vigo en 1960 pour : Enfants des courant d’air sur la vie d’enfants qui vivent dans un bidonville de la Plaine Saint Denis. C’est aujourd’hui un cinéaste complètement oublié, mais un auteur de BD vient de lui consacrer un album (*), ce qui permet de revisiter son œuvre. On lui doit : Les cœurs verts en 1966 la vie de jeunes « blousons noirs » avec Gérard Zimmerman et Éric Penet,  qui tentent de s’en sortir, ce film sera encensé par le critique : Henri Chapier, Le grabuge en 1968 avec Julie Dassin et Gérard Zimmermann, une critique d’une bourgeoise qui s’ennuie et s’invente une vie d’aventurière, ce film ne sortira qu’en 1973 à cause d’un conflit entre le réalisateur et le producteur, la douceur des lieux de tournage a entraîné une certaine langueur dans l’équipe et le devis initial a été largement dépassé et le producteur (Zannuck) avait jugé la charge anti-bourgeoise excessive, un procès a d’ailleurs eu lieu pour savoir si la production pouvait remonter un film,  Le dernier saut avec Maurice Ronet, Michel Bouquet et Cathy Rosier, un crime chez les « paras », L’humeur vagabonde en 1972 avec Jeanne Moreau, Michel Bouquet et Madeleine Renaud sera son dernier film, un homme marié qui s’ennuie en province abandonne sa famille pour venir à Paris.

Il est aussi scénariste.

(*) Julien FREY au scénario et NADAR au dessin : Édouard Luntz, Le cinéaste des âmes inquiètes chez FUTUROPOLIS (184 pages en N&B)-23€.

Photo: Godard, Cocteau et Luntz