ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

    Jean Raoul Robert Rochefort (1930-2017). Il est né à Paris. Il passe d’abord par la rue Blanche avant d’intégrer le Conservatoire. Il commence par le théâtre où il brille dans la compagnie Grenier Hussenot, cela lui ouvrira d’abord les portes de la TV puis du cinéma où il sera d’abord confiné dans les seconds rôle. Mais son talent va lui permettre d’accéder à de très beaux rôles. Grand et mince, le visage anguleux, très distingué à l’anglaise, il a une voix un peu caverneuse et inimitable. C’est un grand amateur de chevaux, passion qu’il a contracté en tournant dans Cartouche (Avec son copain Jean Paul Belmondo).Il est capable de jouer la comédie avec brio, mais aussi le drame, ce qui lui vaudra d’obtenir deux « César », pour : Que la fête commence (second rôle) en 1976 et : Le crabe tambour (premier rôle) en 1978, il aura de plus un « César » d’honneur en 1999. Son premier film est : Rencontre à Paris en 1956.

            On peut le voir dans : Rencontre à Paris son premier film en 1956,  Le capitaine Fracasse, Cartouche, Le masque de fer, Fort du fou, Angélique,  Les tribulation d’un chinois en Chine, Qui êtes vous Poly Magoo, Le diable par la queue, La liberté en croupe, Le grand blond, L’héritier, Le complot, Salut l’artiste, L’horloger de Saint Paul, Le fantôme de la liberté, Calmos, Le crabe tambour, Tandem, Le mari de la coiffeuse, Le château de ma mère, Tango, Ridicule, Le placard, L’homme du train, Blanche, Désaccord parfait, La clé, Agathe Cléry.

                        Un magnifique acteur hyper-doué et très sympathique

Alan Jay Pakula (1928-1998). Il est né à New York dans le Bronx. Son père est d’origine polonaise, il est imprimeur et sa mère est d’origine russe mais née en Amérique. Il étudie à l’université de Yale, mais ne souhaite pas reprendre la suite de son père et préfère se diriger vers le cinéma en écrivant des scénarios, puis devenir producteur, puis assistant réalisateur et enfin devenir réalisateur. Il est décédé dans un accident de voiture provoqué par un tuyau tombé sur la route et projeté dans sa voiture par une autre automobile, il était en pleine préparation de son prochain film. On lui doit 4 scénarios, 18 productions et 16 films. Son premier film est : Pookie en 1969, puis viendront : Klute, un polar avec Jane Fonda, A cause d’un assassinat, un thriller glaçant avec Warren Beatty, Le souffle de la tempête, Merci d’avoir été ma femme, Une femme d’affaires, Le choix de Sophie, Dream lover, Orphans, A demain mon amour, Présumé innocent, un thriller glaçant avec un Harrison Ford coiffé de façon très curieuse ! Jeux d’adultes, L’affaire Pélican, un très bon thriller avec Julia Roberts et Denzel Washington, Ennemis rapprochés avec Harrison Ford et Brad Pitt (Dont le tournage à été pour le moins très difficile entre les acteurs).  Ses thrillers ont été beaucoup mieux accueillis que ses westerns.

Il a été dans le jury de Cannes en 1978.

(1894-1979). Il est né à Paris. Son père est le mythique peintre Auguste Renoir (qui fera d’ailleurs un magnifique portrait de son fils avec de longs cheveux blonds-roux), sa mère est un ancien modèle de son père (Lui-même aura pour première épouse un autre modèle de son père). Ce n’est pas un très bon élève et à ses 18 ans, il s’engage dans l’armée, pendant la guerre, il sera gravement blessé au col du fémur, évitant de peu d’être amputé, il boitera d’ailleurs toute sa vie. Pendant qu’il se remet de cette blessure, il dévore les films qui sortent, il retourne ensuite à la guerre dans une escadrille de reconnaissance. Il aura droit à la croix de guerre. Sa mère décède en 1915. A la fin de la guerre, il devient céramiste, mais il a toujours la passion du cinéma et il arrive à tourner son premier film en 1924 : Une vie sans joie (co-dirigé avec Albert Dieudonné) pour essayer de faire de sa femme une vedette de cinéma. Il tourne ensuite une trentaine de films dont : La fille de l’eau, son premier « vrai » film, Nana, On purge bébé, La chienne, Boudu sauvé des eaux, avec un Michel Simon superbe, Madame Bovary, Le crime de Mr Lange, Les bas-fonds, La grande illusion, un chef d’œuvre du cinéma, La Marseillaise, La bête humaine avec un Gabin terrifiant, La règle du jeu, encore un chef d’œuvre, French cancan, Elena et les hommes, Déjeuner sur l’herbe, Le carrosse d’or,  Le caporal épinglé en 1962 est son dernier film. Il a aussi un grand nombre de scénarios (Prés de 40), il a aussi été acteur dans certains de ses films (La règle du jeu, La bête humaine), et dans d’autres réalisations, il a aussi produit une dizaine de ses films.

A l’arrivée des allemands pendant la 2° guerre mondiale, il est parti aux USA et il est devenu citoyen américain.

Charlie Chaplin et Orson Welles ne tarissaient pas d’éloges à son propos.

 Il était lié d’amitié avec Georges Simenon.

En 1975, il a eu un « Oscar » d’honneur pour sa carrière. Il a son étoile à Hollywood. Il a aussi écrit plusieurs livres.

John Nicholas Cassavetes (1929-1989). Il est né à New York. Ses parents sont des immigrés grecs. Il passe une enfance paisible avec une forte attirance pour le cinéma. Peu attiré par les études, il intègre l’American Academy of Dramatic Arts, à sa sortie, il part en tournée et c’est là qu’il rencontre sa future femme Gena Rowland, une excellente comédienne qu’il fera tourner dans plusieurs de ses films. Il commence alors à tourner comme acteur, son premier film date de 1951. Il tournera dans prés de 80 réalisations (Téléfilms, Séries TV et films). Il se lance dans la réalisation en 1959 avec : Shadows, un film sur la discrimination raciale qui sera très bien accueilli dans le monde, il poursuit avec : La ballade des sans espoir, Un enfant attend (Film sur l’autisme qu’il reniera car le montage final de Stanley Kramer sera à l’opposé de sa vision qui est que les autistes doivent être considérés comme tous les autres enfants et non pas mis à part), Faces, Husbands, Ainsi va l’amour, Une femme sous influence (Qui sera versé à la Bibliothèque du Congrès), Meurtre d’un bookmaker chinois, Opening night, Gloria, un film porté de bout en bout par Gena Rowlands avec un talent fou (Lion d’or à Venise en 1980), Love streams (Ours d’or à Berlin en 1984), Big trouble est son dernier film en 1986. Il a écrit la plupart des scénarios de ses films.

Il est considéré comme le père du cinéma vérité moderne.

Il était acteur en même temps que réalisateur pour avoir de l’argent pour pouvoir tourner ses propres films.

(1931-2001). Il est né à Liévin dans le Pas de Calais. Ses parents déménagent à Toulon et c’est là qu’il fait ses études avant d’intégrer le Lycée Voltaire à Paris puis l’IDHEC. Il débute par des courts-métrages dont il est considéré comme un maître, il recevra d’ailleurs l’Oscar du court-métrage en 1964 pour : La rivière du hibou. Il a fait son service militaire dans le service cinématographique des armées. Il tourne son premier film : La belle vie en 1963, puis suivront : Au cœur de la vie, Contrepoint, Les grandes gueules, un excellent film avec Ventura et Bourvil dans un rôle dramatique (Avant Melville) et une pléiades de très bons acteurs dont la délicieuse Marie Dubois et Jess Hahn, Les aventuriers, un film magnifique avec Delon, Ventura, Reggiani et la très belle et talentueuse Joanna Shimkus, Tante Zita, Ho ! avec Belmondo dans un rôle inhabituel, Un peu-beaucoup-passionnément, Boulevard du rhum, Les caïds, Le secret, Le vieux fusil ave Philippe Noiret qui lui vaudra le César du meilleur film en 1976, L’empreinte des géants, Pile ou face, Au nom de tous les miens (D’après le roman de Martin Gray), Zone rouge, De guerre lasse, Vent d’est, Fait d’hiver en 1999 sera son dernier film. Il a été scénariste de 30 réalisations.

François de Roubaix lui a composé de nombreuses excellentes musiques pour ses films.

Il n’aimait pas tourner en studio et préférait, de loin, les décors naturels.

Bien que méprisé par la « Nouvelle vague », il restera un cinéaste essentiel.

Il a été membre du jury de Cannes en 1973et a été un membre permanent de l’Académie des « César ».

Il a un jour, fait une (mauvaise) plaisanterie sur les enfants handicapés, de ce jour, Lino Ventura (Péret d’une petite fille handicapée) ne lui a plus jamais adressé la parole.

            Anne France Sophie Wiazemsky  (1947-2017). Elle est née à Berlin dans une famille de diplomates d’origine russe, elle est la petite fille de François Mauriac. Elle débute au cinéma en 1966 dans : Au hasard Balthazar de Robert Bresson en 1966, elle poursuit avec Godard dans : La chinoise puis on la voit dans : La bande à Bonnot, Week-end, Les gauloises bleues, Théorème (Pasolini), One plus one (Godard), Luttes en Italie (Godard), Vent d’Est (Godard), Porcherie (Pasolini), Raphaël ou le débauché (Deville), Le train, L’empreinte des géants (Enrico), Tout va bien (Godard), L’enfant secret (Garrel), Rendez-vous (Téchiné),Ville étrangère en 1988 sera le dernier film qu’elle tourne avant de se consacrer à l’écriture car elle est aussi écrivain de talent, elle aura le « Goncourt des lycéens » en 1993 avec : Canines  puis le grand prix de l’Académie Française en 1998 pour : Une poignée de gens, un de ses romans : Hymnes à l’amour  sera adapté au cinéma sous le titre : Toutes ces belles promesses. Elle écrit aussi des livres pour enfants et a réalisé des documentaires pour la TV. Elle n’a pas choisi la facilité en tournant avec une série de réalisateurs réputés  « difficiles ».

George Orson Welles (1915-1985). Il est né dans le wisconsin. Son père, un industriel un peu « déjanté » est aussi alcoolique, sa mère est une remarquable pianiste concertiste. C’est un enfant que l’on qualifierait de « Surdoué » de nos jours, tout le passionne, le théâtre, la WELLES peinture, la musique et même l’illusionnisme qu’il pratiquera toute sa vie, il réalise, très jeune des mises en scène de théâtre. Sa mère décède quand il a 9 ans et son père quand il en a 15, il sera confié à un médecin de Chicago. Il fait de bonnes études, voyage et se produit dans plusieurs radios, mais le trafic routier de New York, fait qu’il est très souvent en retard, il décide donc de se faire transporter en ambulance toutes sirènes hurlantes et ne sera plus jamais en retard ! Il reste célèbre pour avoir fichu la frousse à l’Amérique entière en interprétant, avec un réalisme stupéfiant, la guerre des mondes de H.G. Welles à la radio. Il parlait un français impeccable. C’était un TRES gros mangeur, ce qui le fit devenir obèse dés ses 40 ans (Un jour il a avalé 18 hot dogs !). Il était féru de corrida qu’il pratiquait en amateur. Il était écrivain, acteur, cinéaste. Il a joué dans plus de 120 films au cinéma ou à la TV dans des courts et longs métrages. Il a scénarisé prés de 60 réalisations et comme metteur en scène, il tourne son premier film : Too much Johnson en 1938, puis ce sera ce chef d’œuvre absolu qu’est : Citizen Kane, où il tient le rôle principal, suivront : La splendeur des Amberson, Le criminel, La dame de Shangaï, Macbeth, Cagliosto, Othello, Dossier secret, La soif du mal, Le procès, Falstaff, Don Quixote, The dreamers. On retiendra aussi sa formidable prestation comme acteur dans : « Le troisième homme ».

Il est considéré comme un des plus grand réalisateur de tous les temps. Conscient de son génie, il avait peu de considération pour ses collégues. 

Il n'aimait pas son physique et en particulier son nez qu'il trouvait trop petit et il avait l'habitude de jouer avec un faux-nez!

Jean Paul Adam Mokiejewski (1929 ou 1933-2019). Il est né à Nice. Ses parents sont d’origine polonaise. Pendant la guerre, il effectue des petits boulots et cherche à échapper aux allemands, il fait en particulier une petite apparition dans : Les visiteurs du soir de Carné. Il doit se marier à TREIZE ANS après avoir eu un enfant avec une jeune fille, ils se sépareront au bout de 4 mois. Au fil de ses différents mariages, et hors mariage,  il aura DIX SEPT enfants! Il débute comme acteur et, à ce titre, fera 87 films ( !), Comme réalisateur on lui doit 81 réalisations : Courts-métrages, télévision et cinéma. Et ce n’est pas terminé ! Il a écrit 69 scénarios et produit 50 films.

On lui doit en particulier : Les dragueurs, son premier film en 1959, Un drôle de paroissien, l’Etalon, Solo, L’albatros, Chut, Un linceul n’a pas de poches, L’ibis rouge, Y-a-t-il un français dans la salle, A mort l’arbitre, Le mari de Léon, Votez pour moi. Il tourne très rapidement (parfois en moins de 2 semaines), s’occupe des décors, du scénario, du montage, il possède ses propres sociétés de production, il possède aussi sa propre salle de cinéma : Le Brady. Il utilise souvent les mêmes acteurs, en particulier Dominique Zardi qu’il a fait tourner 41 fois !

Il a aussi énormément tourné pour la TV.

Comme acteur, on le voit dans : Vive la Liberté en 1946 puis dans : Le rouge est mis, Le gorille vous salue bien, La tête contre les murs, Snobs, Le redoutable et dans nombre de ses propres films.

Un cinéaste vraiment « A part » !

Ruben Sax (1912-1992). Il est né à Philadelphie. Ses Parents sont des émigrés russes. Après 2 ans d’université, il devient journaliste sportif dans un journal puis à la radio. Il commence à écrire pour la radio puis devient directeur de théâtre et vient au cinéma comme scénariste de petits films. Il fera la guerre dans les Marines et reprendra son métier de scénariste après guerre, il a en particulier été scénariste de Key Largo. Il tourne son premier film en 1950 : Cas de conscience avec Cary Grant. Il avait tourné en 1944 un court-métrage documentaire sur la vie des Marines à Tarawa. On lui doit 25 films dont : Bas les masques, un excellent film sur les média avec Bogart, Le cirque infernal, Sergent la terreur, Graine de violence un formidable film sur une école de banlieue avec ses élèves difficiles, on y voit Glenn Ford comme prof amoureux de son métier et comme élève : Sydney Poitier et il y a aussi le célèbre « Rock around the clock » de Bill Haley, La dernière chasse, Les frères Karamazov, La chatte sur un toit brûlant avec la sublime Elisabeth Tylor et un superbe Paul Newman, Elmer Gantry avec Burt Lancaster, Oscar du meilleur scénario en 1960, Lord Jim avec un excellent Peter O’Toole, Les professionnels, un des meilleurs westerns avec une pléiade d’excellents acteurs : Burt Lancaster, Woody Strode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Lee Marvin, Robert Ryan et Ralph Bellamy, De sang froid, d’après le roman de Truma Capote, La chevauchée sauvage, une formidable course hippique sur 1.000 km avec Gene Hackman, James Coburn, Candice Bergen et Ben Johnson, Meurtres en direct (Une satire des média américains avec Sean Connery) et La fiévre du jeu en 1985 avec Ryan O’Neal qui est son dernier film.

On lui doit 36 scénarios

(1924-2000). Il est né à Montrouge dans les Hauts de Seine. Ses premières passions sont : La peinture et la sculpture, il travaille aussi comme critique musical au journal Combat. Il sera aussi directeur d’un établissement qui vient en aide aux jeunes délinquants. Il suit les cours de l’IDHEC de 1946 à 1948. Il devient ensuite assistant réalisateur en 1950 jusqu’en 1960 soit dans 14 films. Il sera un scénariste émérite au point que les réalisateurs en panne d’inspiration auront souvent recours au « docteur » Sautet. Il a écrit 31 scénarios pour lui et pour d’autres réalisateurs. On lui doit un court-métrage et 14 films : Bonjour sourire le premier en 1956, puis, Classe tous risques, un excellent polar avec Ventura et Belmondo, L’arme à gauche avec Ventura, ce film ne marchera pas bien auprès du public ce qui va l’inciter à changer de registre pour passer à des films plus intimistes, Les choses de la vie avec Michel Piccoli et Romy Schneider, un film culte qui recevra le Prix Louis Deluc, Max et les ferrailleurs, encore une belle réussite ainsi que les suivants : César et Rosalie et Vincent-François-Paul et les autres. Puis il tournera : Mado, Une histoire simple, Un mauvais fils, Garçon, Quelques jours avec moi, Un cœur en hiver, Qui obtiendra le César en 1993, ainsi que le Lion d’Argent à Venise, Nelly et monsieur Arnaud est son dernier film en 1995, il obtiendra, pour ce film, son second César en 1996, ainsi qu’à nouveau le prix Louis Deluc.

La musique a une grande importance dans ses films.