ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

Ernst Ingmar Bergman (1918-2007). Il est né en Suède. Son père est pasteur luthérien qui élèvera ses enfants d’une main de fer, son père deviendra le chapelain du roi de Suède. Il est en conflit avec sa mère et passera ses meilleurs moments avec sa grand-mère qui lui fera découvrir le cinéma qui deviendra très tôt une passion pour lui. Il fait des études d’histoire et de littérature et commence à écrire pour le théâtre. En 1943, il épouse une danseuse et il est parallèlement employé par une firme cinématographique suédoise comme scénariste. En 1945, il se remarie et devient directeur de théâtre. Il réalise son premier film en 1946 : Crise, il vient à Paris avec une critique avec laquelle il a une liaison et découvre notre capitale avant de rentrer en Suède où il mettra en scène, au théâtre, le Misanthrope de Molière. Il se remarie avec l’auteure du roman : Attente de femmes, dont il a tiré un film, mais il a en même temps une liaison avec la danseuse vedette de son film : Un été avec Monika. Il se remarie à nouveau avec une pianiste, mais il a de nouveau une liaison avec Liv Ullmann qu’il fera tourner dans : Persona. Il épouse enfin une pianiste en 1971, elle restera sa compagne jusqu’à son décès en 1995. Sa vie sentimentale a donc été très dense, il a eu 9 enfants. Au cinéma, il sera mondialement connu grâce à son célèbre film : Le septième sceau. Il est, au Panthéon des réalisateurs, un des plus grands cinéastes de tous les temps, il a reçu une quantité phénoménale de récompenses : Prix de la meilleure humeur poétique à Cannes en 1955 pour : Sourires d’une nuit d’été, Prix spécial du jury à Cannes en 1956 pour : Le septième sceau, Ours d’or à Berlin en 1957 et Golden globe du meilleur film étranger pour : Les fraises sauvages, Prix de la mise en scène à Cannes en 1958 pour : Au seuil de la vie, Oscar du meilleur film étranger en 1961 pour : La source, Lion d’or à Venise en 1971 pour sa carrière, Grand prix technique à Cannes en 1972 pour : Cris et chuchotements, César du meilleur film étranger en 1982 pour : Fanny et Alexandre. Palme des Palmes à Cannes en 1997, Prix du jury œcuménique à Cannes en 1998. Il a tourné prés de 40 films pour le cinéma et une trentaine pour la TV. Après Fanny et Alexandre en 1982, qui est son dernier film, il a uniquement tourné pour la TV. Il a signé plus de 70 scénarios. Il a été assistant sur un seul film en 1944. De sa filmographie on peut citer : Sourires d’une nuit d’été Les fraises sauvages, Au seuil de la vie,  La source, A travers le miroir, Les communiants, Persona, L’heure du loup, La honte, Une passion, Le lien, Cris et chuchotements, Face à face, L’œil du serpent, Sonate d’automne et Fanny et Alexandre. Ses interprètes favoris ont été : Liv Ullmann (10 films), Max von Sydow, Ingrid Thulin, Bibi Anderson (13 films), Erland Josephson (14 films) et Gunnar Björnstrand. Il a eu en parallèle une immense carrière théâtrale. Il parle parfaitement le français et considère Jean Pierre Melville et François Truffaut comme ses réalisateurs français préférés. Il avait beaucoup d’admiration pour Billy Wilder, Fellini et Kurosawa. Depuis 2015, il y a un billet de banque avec son effigie en Suède. Il n’a pas de parenté avec Ingrid Bergman, mais a été marié à une autre Ingrid Bergman qui a joué dans Sonate d’automne et Fanny et Alexandre.

En 1976, il a été inculpé pour fraude fiscale avant d’être blanchi, il quittera la Suède par dépit pour venir à Paris puis en Allemagne où il restera 9 années avant de retourner dans son pays.

(1929-2013). Il est né au Petit-Quevilly en Seine Maritime. Il débute dans le métier comme acteur en 1955 où il tourne dans trois films (Série noire, Du rififi chez les hommes et Chantage), puis il devient assistant réalisateur sur une quinzaine de films (Comme un cheveu sur la soupe, Les mystères de Paris, Fantômas, OSS 117, Rabbi Jacob…) et le restera jusqu’en 1974, après avoir réalisé ses premier films. Il tourne son premier film en 1966 : Le grand restaurant avec De Funès et Bernard Blier, qui sera un gros succès populaire, puis : Estouffade à la Caraïbe avec Frederic Stafford, Jean Seberg et Serge Gainsbourg Le fou du labo 4 avec Lefèvre, Blier et Pierre Brasseur, La belle affaire avec Serrault, Galabru et Rosy Varte C’est pas parce qu’on a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule avec Blier,Serrault, Lefèvre et Tsilla Shelton, Si tu n’en veux pas comédie pornographique tournée sous un pseudo (Jacques Treyens), La situation est grave mais pas désespérée avec Serrault, Lefèvre et Maria Pacôme, Le jour de gloire avec Jean Lefèvre, Pierre Tornade et Darry Cowl, Général nous voilà avec Darry Cowl, Henri Guybet et Pierre Tornade, Te marre pas c’est pour rire avec Galabru, Marthe Mercadier et Aldo Maccione est son dernier film en 1982, il ne travaillera ensuite que pour la TV. Il cesse toute activité en 1994.

Son fils Éric Besnard est aussi dans le milieu du cinéma, il est réalisateur et scénariste (Ca$h avec Jean Dujardin)

Lui aussi a surfé sur la vague comique des années 70 avec tous les comiques de l’époque.

Frederick Bean Avery (1908-1980). Il est né au Texas. Il a deux ancêtres célèbres : Le juge Roy Bean (Relire le Lucky Luke : Le juge) et Daniel Boone un explorateur des nouveaux territoires américain et héros de la guerre d’indépendance. Très jeune, Tex, adore dessiner et produit des petites BD pour son collège, il fait ensuite des études d’Arts graphiques, mais, après son diplôme, il ne réussit pas à percer dans le domaine de la BD et se lance, en attendant, dans l’animation en 1908. Il entre chez Universal en 1929 (C’est là qu’il perdra un œil à la suite du jet d’une agrafe par un collègue). Il passe ensuite chez Warner en 1935 où il travaille sur les « Looney tunes » en noir et blanc avant de passer à la couleur avec les « Merry Melodies ». Il part ensuite à la Paramount pour peu de temps et rejoint la MGM en 1942 jusqu’en 1954, ensuite, il quitte définitivement le monde de l’animation pour se consacrer à la pub. On lui doit des héros éternels : Daffy Duck, Elmer, Bugs Bunny (What’s up doc ?), Le loup, Droopy, l’Ecureuil déjanté. On lui doit plus de 140 réalisations, il a aussi été une « voix » dans une quarantaine de films

Guy André Lefranc (1919-1994). Il est né à Paris. Il débute comme assistant réalisateur en 1945, il le sera sur une douzaine de films (Monsieur Vincent, Le journal d’un curé de campagne, Le caporal épinglé…). Il réalise son premier film en 1951 : Knock avec Louis Jouvet, Yves Deniaud et Pierre Renoir, une très bonne adaptation de la pièce de Jules Romain, suivront une vingtaine de films : Une histoire d’amour avec Jouvet, Gélin et Dany Robin, L’homme de ma vie avec Jeanne Moreau, Jane Marken et Madeleine Robinson, Elle et moi avec François Perier et Dany Robin et Audiard au scénario et aux dialogues, Capitaine Pantoufle avec François Perier et Marthe Mercadier, Le fil à la patte avec Noël-Noël, Suzy Delair et Bourvil d’après Feydeau, Chantage  avec Pellegrin et Magali Noël, La bande à papa avec Fernand Raynaud, de Funès et Roquevert, Fernand cow-boy avec Fernand Raynaud et Roquevert, La moucharde avec Dany Carrel et Pierre Vaneck,  Suivez-moi jeune homme Dany Robin et Daniel Gélin, Cause toujours mon lapin avec Eddie Constantine et Claudine Coster, Conduite à gauche avec Marcel Amont et Dany Robin, Laissez tirer les tireurs avec Eddie Constantine, Les malabars sont au parfum avec Francis Blanche et Darry Cowl, Sale temps pour les mouches un San-antonio avec Gérard Barray, Jean Richard, et paul Preboist Salut Berthe avec Fernand Raynaud et Darry Cowl, Béru et ces dames un autre San-antonio mieux ficelé que le premier avec les mêmes acteurs, L’auvergnat et l’autobus avec Fernand Raynaud et Julien Guiomar, Et qu’ça saute en 1970 avec Henri Salvador et Paul Preboist est son dernier film pour le cinéma, il a ensuite travaillé pour des séries TV. Ses premiers films étaient de qualité, ceux avec Fernand Raynaud (Formidable comique de music-hall) sont médiocres, les autres ne sont pas désagréables, mais aussi vite regardés aussi vite oubliés. Il a surfé sur la vague comique 60/70.

(1925-2006). Il est né dans le Missouri à Kansas City. Son père est dans les assurances, il donne à son fils une solide éducation, il obtient son diplôme d’ingénieur et s’engage dans l’USAF. Après guerre, il tente d’entrer dans le milieu du cinéma par le biais de scénarios, mais ce n’est pas un succès et il se tourne alors vers la réalisation de films industriels. Il lui faudra attendre 1955 pour tourner son premier film : The delinquents où il montre le malaise des jeunes désoeuvrés, il travaille ensuite exclusivement pour la TV en tournant des séries prés d’une quarantaine ! Et un dizaine de documentaires, il ne revient au cinéma qu’en 1967 avec : Objectif lune avec James Caan et Robert Duvall, il réalisera en particulier : M.A.S.H. avec Donald Sutherland et Elliot Gould, qui sera un succès mondial , John McCabe avec Warren Beatty et Julie Christie, Le privé un polar sombre avec Elliot Gould, Nashville avec Keith Carradine, Buffalo Bill et les indiens avec Paul Newman, un western satirique, 3  femmes avec Sissy Spacek, Janice Rule et Shelley Duvall, Quintet avec Paul Newman et Vittorio Gassman, Popeye avec Robin William et Shelley William, Reviens Jimmy Dean reviens avec Cher et Karen Black, The player avec Tim Robbins et Greta Scacchi une critique féroce des milieux hollywoodiens, Short cuts avec Andie McDowell, Julianne Moore et Tim Robbins,  Prêt-à-porter avec Sophia Loren, Julia Roberts et Marcello Mastroianni, , Kansas city avec Harry Bellafonte et Jennifer Jason Leigh, excellente, dans un film très attachant sur la ville de naissance d’Altman, Docteur T et les femmes avec Richard Gere et Helen Hunt, The last Show avec Meryl Streep et Woody Harrelson est son dernier film en 2006. Il a eu un « Oscar » d’honneur pour son œuvre en 2006.

Le pire échec cinématographique en France en 2017 : Un, Deux, Trois de Mathieu Gari, ce film a fait 32 entrées !!!!

(1891-1977). Il est né à Paris. C’est le fils de Tristan Bernard. Il fait des études d’art dramatique et devient assistant de Jacques Feyder au temps du muet. Il est acteur aux côtés de Sarah Bernhardt en 1915 dans : Jeanne Doré (Il fera une apparition dans « Le miracle des loups en 1924 et dans son remake en 1961).Il réalise son premier film en 1917 : Le ravin sans fond que Feyder avait commencé avant de partir au front, il en réalisera plus d’une trentaine dont : Le joueur d’échec avec Pierre Blanchar, Le petit café avec Max Linder, Triplepatte, Le miracle des loups avec Charles Dullin, Faubourg Montmartre avec Gaby Morlaix et Line Noro qui est son premier film parlant en 1931, Les croix de bois en 1932 avec Pierre Blanchar et Charles Vanel, un film admirable sur la première guerre mondiale d’après le roman de Roland Dorgelès, Les misérables avec Harry Baur, Charles Vanel et Henri Dullin, ce sera un immense succès qui restera 15 ans à l’affiche des cinéma en France, Tartarin de Tarascon avec Raimu, J’étais une aventurière avec Edwige Feuillère, Marthe Richard au service de la France avec Edwige Feuillère (La vie d’espionne de Marthe Richard en 14-18), Cavalcade d’amour avec Michel Simon, Un ami viendra ce soir avec Michel Simon et Madeleine Sologne, Les otages Avec Saturnin Favre, Maya avec Viviane Romance et Dalio, La dame aux camélias avec Micheline Presle, La belle de Cadix avec Luis Mariano, Les fruits de l’été avec Edwige Feuillère, Le septième commandement avec Edwige Feuillère, Le septième ciel avec Danièle Darrieux, Noël-Noël et Paul Meurisse en 1958 est son dernier film. Il est fortement marqué par la seconde guerre mondiale : Il est interdit de tournage et se réfugie dans le Vercors, son neveu est déporté à Mauthausen et son père est interné à Drancy et il aura du mal à retrouver sa créativité d’avant-guerre.

Il a tourné dans des films dont son père était le scénariste.

Meilleur film dramatique :
 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Meilleur film comique ou musical :
 Lady Bird
 
Meilleur acteur dans un drame :
 Gary Oldman, Darkest Hour
 
Meilleure actrice dans un drame :
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
 

Meilleure acteur dans une comédie ou un film musical :
James Franco, The Disaster Artist

 
Meilleure actrice dans une comédie ou un film musical :
Saoirse Ronan, Lady Bird

 Meilleur acteur dans un second rôle
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
 
Meilleure actrice dans un second rôle
Allison Janney, I, Tonya

Meilleur réalisateur
Guillermo del Toro, The Shape of Water

Meilleur scénario 
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

 Meilleure musique :
Alexandre Desplat, The Shape of Water

 Meilleure chanson :
This Is Me, The Greatest Showman

 
Meilleur film animé :
 Coco
 
Meilleur film étranger :
In the Fade

(1950). Il est né à Wellington en Nouvelle Zélande. Sa mère est anglaise et son père est maori. Il a débuté dans le cinéma par le bas de l’échelle : Commercial, photographe puis artificier et enfin assistant réalisateur en 1983 (sur Furyo) et cela sur une dizaine de films avant de passer à la réalisation, d’abord un court-métrage, ensuite une série TV dont il réalise 3 épisodes. Son premier film en 1994 sera : L’âme des guerriers qui parle du peuple Maori et qui fera une très grosse impression et sera récompensé. Il va alors aux USA et il tourne : Les hommes de l’ombre avec Nick Nolte et Jennifer Connelly, A couteaux tirés avec Anthony Hopkins et Alec Baldwin, Le masque de l’araignée avec Morgan Freeman et Monica Potter, Meurs un autre jour avec Pierce Brosnan, Halle Berry et Rosamund Pike (un très bon James Bond), XXX : The next level avec Samuel L. Jackson et Willem Dafoë ( bien moins réussi que le premier opus), Next avec Nicolas Cage et Julianne Moore, The devil’s double avec Ludivine Sagnier, Mahana en 2016 un film sur des rivalités entre familles en Nouvelle Zélande.

Il a dit « Le sexe cela doit  être à la maison et pas à l’écran, la violence cela doit être à l’écran pas à la maison ».

(1947-2018). Il est né dans le Doubs. Il a fait le cours Simon puis du cabaret. Son succès sera rapide. Pendant deux ans il fera d’excellents canulars téléphoniques sur Europe 1. On lui doit une série de sketches hilarants dont le fameux « La cigale et la fourmi » revu et corrigé avec l’accent d’Afrique du Nord. Il a aussi tourné (peu) pour le cinéma dans : Le plumard en folie  en 1974 et Le dernier des immobiles en 2003. Il a aussi tourné dans un téléfilm : Gabriel en 1993. Un humoriste très élégant qui a su faire rire ses contemporains sans avoir recours à la vulgarité malheureusement trop présente aujourd’hui.