(1967). Il est né à Paris. Son père, Peter Kassovitz, d’origine hongroise et qui a fui son pays au moment des événements de 1956, est réalisateur, sa mère Chantal Rémy est monteuse. Il baigne donc, dés son enfance dans le milieu du cinéma et il aura d’ailleurs un petit rôle dans le film de son père : Au bout du bout du banc en 1979. Il fait des stages en maison de production pendant ses vacances  et devient ensuite assistant réalisateur. Il est en même temps acteur, il a plus d’une cinquantaine de films à son actif à ce titre, il a obtenu le prix Jean Gabin en 1997 pour : Un héros très discret, Le « César » du meilleur espoir masculin en 1994 pour : regarde les hommes tomber. Il devient réalisateur de courts-métrages en 1990, puis, tourne son premier long-métrage en 1993 : Métisse avec Julie Mauduech et lui-même. Suivra : La haine avec Vincent Cassel et Saïd Taghmaoui qui parle des jeunes de banlieue en 1995 et, pour lequel il aura le prix de la mise en scène à Cannes en 1995 et les « César » du meilleur montage, du meilleur film et du meilleur producteur en 1995. Il tourne ensuite : Assassin(s) avec Michel Serrault et lui-même, ce film qui parle de l’initiation au crime d’un jeune voleur par un vieux tueur est très mal perçu à Cannes et sera copieusement sifflé, Les rivières pourpres un thriller avec jean Reno et Vincent Cassel, ce film qui est un grand succès public et critique le fait connaître aux USA, Gothika est une commande, c’est un film d’horreur tourné aux USA avec Halle Berry et Pénélope Cruz, Babylon A.D avec Vin Diesel et Michèle Yeoh qui sera un échec critique et public le dégoûtera du cinéma hollywoodien, L’ordre et la morale, avec lui-même et Malik Zidi et qui relate les événements de Nouvelle-Calédonie sera un relatif échec qui lui fera dire : « J’encule le cinéma français. Allez vous faire baiser avec vos films de merde » (voir wikipédia). Il est un habitué des formules à l’emporte-pièce, cela lui vaudra de nombreux ennuis judiciaires et d’importantes polémiques, en particulier à propos du 11 septembre où il perdra son procès contre les journalistes qui avaient dénoncé ses propos, il perd à nouveau son procès contre deux journalistes qui l’avaient qualifié de révisionniste en 2011, en 2017 il a traité de « bâtards » les policiers intervenus dans un hôpital.

Il a été membre du jury à Cannes en 2001. Il est aussi producteur et scénariste de ses films.

(1922-2001). Il est né dans le Michigan. Ses parents sont artistes les « The Dansing Kennedy’s », dont il fera partie dans son enfance. Il a fait la 2° guerre mondiale comme officier et a été décoré. Il tente ensuite de devenir acteur sans grand succès et se réfugie dans l’écriture de scénarios pour la radio puis se sert de son expérience militaire en escrime pour devenir cascadeur. Il est ensuite embauché par la TV pour écrire des scénarios pour une série avec John Wayne, cette série ne sortira jamais, mais Wayne le gardera dans sa compagnie Batjac et le premier scénario qu’il écrira sera un beau succès : 7 hommes à abattre tourné par Bud Boetticher et avec Randolph Scott. Il dirige son premier film en 1961 : Les canadiens avec Robert Ryan qui sera un gros échec, il revient alors à la TV pour écrire les scénarios de séries à succès comme : Le Virginien ou Lawman. Il revient au cinéma en 1964 avec : A l’Ouest du Montana. Suivront une vingtaine de films dont beaucoup de westerns. On peut citer : Le mors au dents avec Henry Fonda  et Glenn Ford, Piége au grisbi avec Glenn Ford et Rita Hayworth, Le retour des sept avec Yul Brynner, La caravane de feu avec John Wayne et Kirk Douglas, Ne tirez pas sur le shérif  avec James Garner, Un homme fait la loi Avec Mitchum, George Kennedy et Martin Balsam, Tueur malgré lui avec James Garner, Un colt pour trois salopards avec Raquel Welch et Ernest Borgnine, Les voleurs de trains avec John Wayne et Ann-Margret , The killer inside me , ensuite il se consacre presque uniquement à la TV, il y aura encore Wolf lake avec Rod Steiger en 1980 puis Le problème des espions avec Donald Sutherland et Ned Beatty en 1987, Big bad John avec Jimmy Dean, Ned Beatty en 1990, Suburban commando en 1991 et Commando avec Kris Krisofferson en 2000 qui sera son dernier film. Il est l’auteur d’une trentaine de scénarios.

(1928-2016). Il est né à Marseille. Il débute dans le métier comme assistant de réalisateurs confirmés comme : Jean Delannoy, Gilles Grangier, J.P. Mocky ou Bernard Borderie et cela pendant une dizaine d’années pour bien apprendre le métier. Il se lance dans la réalisation en tournant : L’horizon en 1967, c’est l’histoire d’un soldat blessé de la grande guerre (Jacques Perrin) amoureux d’une veuve de guerre (Macha Méril) qui le pousse à déserter, ce film est mal accueilli et Rouffio reste prés de 10 ans sans tourner puis il réalise : 7 morts sur ordonnance une critique du monde médical avec Depardieu et Piccoli, Violette et François une comédie dramatique avec Dutronc et Adjani, Le sucre, une fable cynique sur la spéculation avec Depardieu et Carmet, La passante du Sans-Souci un film sur la chasse aux nazis avec Romy Schneider dont ce sera le dernier film, Mon beau-frère a tué ma sœur une comédie avec Serrault, Piccoli et Juliette Binoche, qui ne sera pas un succès, L’état de grâce avec Nicole Garcia et Sami Frey qui n’aura pas non plus de succès, L’orchestre rouge en 1989 avec Claude Brasseur sera un nouvel échec, il décide alors de cesser de tourner pour le cinéma et se consacre à la TV.

Robert Husseinoff (1927). Il est né à Paris et son père est un compositeur d’origine Azerbaïdjanaise et sa mère est comédienne. Il suit des cours d’arts dramatiques et fréquente le cours Simon. Il est rapidement remarqué et commence sa carrière au théâtre qui sera l’amour de sa vie, il dirigera d’ailleurs le théâtre de Reims en 1970, puis le théâtre Marigny. Il débute au cinéma en 1948 (voir sa fiche acteur) et passe à la réalisation en 1955 avec : Les salauds vont en enfer avec marina Vlady, Reggiani et Henri Vidal d’après Frédéric Dard (il récidivera deux fois), il tournera une quinzaine de films au total : Pardonnez nos offenses avec Marina Vlady et Pierre Vaneck, Toi le venin avec Marina Vlady, sa sœur Odile Versois et Hossein, La nuit des espions avec Marina Vlady et Hossein, Les scélérats avec Michèle Morgan et Hossein, Le goût de la violence avec Hossein, Le jeu de la vérité avec Hossein et Meurisse, La mort d’un tueur avec marie France Pisier et Hossein, Les yeux cernés avec Michèle Morgan et Hossein, Le vampire de Düsseldorf Avec Marie France Pisier et Hossein, J’ai tué Raspoutine avec Gert Fröbe et Hossein, Une corde un colt avec Michèle Mercier et Hossein, Point de chute avec Johnny Hallyday et Hossein, Les misérables avec Lino Ventura, Jean Carmet et Michèle Bouquet, Le caviar rouge avec Candice Patou et Hossein en 1986 est son dernier film. Sa carrière d’acteur est énorme, il apparaît dans 115 réalisations où il prend souvent plaisir à jouer les aventuriers ou les salauds! Ses réalisations théâtrales sont spectaculaires, il a écrit une vingtaine de scénarios et il a aussi énormément joué au théâtre et a travaillé pour la TV.

Il a été membre du jury de Cannes en 1963.

Il y a très peu de profils comme le sien au monde !

(1951). Elle est née à Neuilly sur Seine. C’est la fille de Micheline Presle, son père avait été le mari de Michèle Morgan avec qui il a eu un fils : Mike Marshall (Un des aviateurs tombé sur Paris dans : La grande vadrouille), Mike est donc son demi-frère. Elle suit des cours de danse et des cours d’arts dramatiques. Sa passion du cinéma lui vient de sa mère qui est une grande actrice française. Elle commence sa carrière au cinéma comme actrice elle tournera dans une quinzaine de films, mais aussi dans de nombreuses séries TV et téléfilms, en parallèle, elle fera partie de la troupe de Robert Hossein à Reims. Elle devient réalisatrice en 1989 avec Pentimento avec Antoine de Caunes et Magali Noël, puis elle tourne : Pas très catholique avec Anémone et Michel Roux, Enfants de salauds avec Nathalie Baye, Anémone et François Cluzet, Vénus Beauté (Institut) avec Nathalie Baye, Bulle Ogier et Samuel Le Bihan, ce film lui vaudra la reconnaissance du public et cinq « César » dont : meilleur film et meilleure réalisatrice et en prime le meilleur espoir féminin pour Audrey Tautou en 2000, elle continue avec : Au plus prés du paradis avec Catherine Deneuve et William Hurt , France boutique avec Karin Viard et François Cluzet, Passe-passe avec Nathalie Baye et Guy Marchand, Tu veux ou tu veux pas avec Sophie Marceau et Patrick Bruel, Numéro une en 2017 avec Emmanuelle Devos et Richard Berry. La recherche du père est un thème récurrent de ses films. Elle écrit aussi ses scénarios.

Lester Anthony Minnelli (1903-1986). Il est né à Chicago. Son père est directeur de théâtre, et il est donc plongé dans le bain du spectacle dés son enfance. Il a un don pour le dessin et travaille chez un peintre d’enseignes et travaille un temps chez un photographe avant d’entrer dans la profession par le biais des costumes et des décors à la Paramount. Il devient ensuite assistant puis directeur artistique et monte des spectacles musicaux à Broadway, pendant la dépression, dont le célèbre Ziegfeld follies. Dans les années 40, il est sollicité par la MGM comme réalisateur de films musicaux, il jouera parfaitement son rôle en introduisant dans ses films des parties chantées et dansées, pour parfaire ses prises de vues, il inventera un dispositif qui permet de tourner la caméra dans toutes les directions. On lui doit une quarantaine de films dont: Panama Hattie, son premier film en 1942, Le chant du Missouri avec Judy Garland, Mary Astor et Margaret O’brien, Ziegfeld follies avec Judy Garland et Lucille Ball, Le pirate avec Gene Kelly et Judy Garland, Madame Bovary avec Jennifer Jones, Van Heflin et James Mason, Un américain à Paris avec Gene Kelly, Oscar Levant,Leslie Caron et Georges Guétary (avec un très bel hommage aux peintres de Montmartre), Tous en scène avec Fred Astaire, Cyd Charisse et Oscar Levant, Brigadoon avec Gene Kelly et Cyd Charisse, La toile d’araignée avec Lauren Bacall, Richard Widmark, La vie passionnée de Vincent Van Gogh avec Kirk Douglas et Anthony Quinn, La femme modèle avec Lauren Bacall et Gregory Peck, Gigi avec Leslie Caron, Maurice Chevalier et Louis Jourdan, Comme un torrent avec Sinatra, Dean martin et Shirley McLaine, Un numéro du tonnerre avec Dean martin et Judy Holliday, Les quatre cavaliers de l’apocalypse avec Glenn Ford et Ingrid Thulin, Au revoir Charlie avec Tony Curtis et Debbie Reynolds, Le chevalier des sables avec Elizabeth Taylor, Richard Burton et Eva marie Saint, Melinda avec Barbara Streisand et Yves Montand, Nina avec Liza Minnelli et Ingrid Bergman est son dernier film en 1976.

Les performances de Gene Kelly, Fred Astaire, Cyd Charisse, Judy Garland, Leslie Caron font partie des plus beaux souvenirs de comédies musicales.

 Les couleurs sont magnifiques également en particulier son « Jaune Minnelli » ;

Il a eu l’ « Oscar » du meilleur film en 1951 pour : Un américain à Paris et deux « Oscar » : meilleur film et meilleur réalisateur en 1958 pour : Gigi.

De son union avec Judy Garland naîtra la talentueuse Liza Minnelli.

Il a été membre du jury de Cannes en 1967.

Il détient le record de durée de projection pour 17 de ses films au Radio City Music Hall avec 85 semaines.

(1936). Il est né à Paris. Janus du cinéma national, il a tourné de bonnes comédies, mais aussi des films pornographiques « hard » sous le pseudonyme de John Thomas, le premier film de ce genre : l’essayeuse, lui vaudra d’ailleurs une condamnation et la destruction du négatif et de toutes les copies de ce film. Il a réalisé un grand nombre de courts-métrages avant de se lancer dans les longs-métrages. Son premier film est : Un garçon, une fille en 1966, suivront : Un idiot à Paris un très bon film avec Jean Lefèvre, Dany Carrel et un formidable Bernard Blier, La petite vertu avec Dany Carrel et Robert Hossein, L’homme orchestre avec De Funès (un demi-succès où on peut entendre De Funès chanter !), Sur un arbre perché (un comédie pas très drôle avec De Funès), Les feux de la chandeleur, Ursule et Grelu. Il entame alors sa période porno « hard » (9 films) et reviens poussivement et sans jamais retrouver le succès avec : Et vive la liberté en 1978, Je vous ferai aimer la vie, Un jour-un tueur,  Cherchez l’erreur (pas difficile de la trouver !!!). A partir de 1986 il ne tournera plus que pour la TV à part : A notre regrettable époux en 1988 et : Les Bidochons en 1996

(1910-1998). Il est né à Tokyo. Il est le dernier d’une famille de 4 enfants. Ses ancêtres étaient des samouraïs. Son père, responsable l’éducation physique dans une école militaire, est un grand amateur de cinéma et il communique cette passion à son fils dés l’âge de 6 ans. Il  se montre très attiré part la peinture et tous les arts graphiques. Son frère aîné Heigo le prend en charge et conforte sa passion du cinéma, il est lui-même commentateur de films muets, l’arrivée du parlant le ruine et il se suicide en 1930. Son autre frère aîné décédera quelques mois plus tard. Tous ces événements, ainsi que le terrible tremblement de terre de Kanto en 1923 vont le marquer à vie. Il débute dans le métier comme assistant après avoir répondu à une annonce de concours d’un studio, il le restera longtemps (sur 24 films) de 1936 à 1941. Il tourne son premier film : La légende de Judo en 1943 pendant la guerre. Scénariste très prolifique, il en écrira 75 dont certains (une dizaine) seront tournés après son décès jusqu’en 2017. Il sera très fidèle à ses interprètes, ainsi Toshiro Mifune tournera 16 films avec lui. Durant toute sa vie de cinéaste et à chaque instant, il pense au cinéma, travaillant sans cesse ses scénarios et ses tournages dans sa tête, pensant aussi à la manière d‘obtenir l’argent pour ses tournages (il fera pour cela des pubs à la télévision japonaise), à tel point que, déçu par certaines de ses réalisations, il tente de se suicider en 1971 en se coupant les veines au rasoir. Au total il réalisera 32 films dont plusieurs feront l’objet de « remake » à l’occidentale comme : Les 7 mercenaires ou : Pour quelques dollars de plus et même Star Wars qui est fortement inspiré de son œuvre (Comme Les infiltrés de Scorsese est une copie intégrale de Infernal affairs de Alan Mak et Andrew Law). On lui doit 32 films dont : Je ne regrette rien de ma jeunesse, Un merveilleux dimanche, L’ange ivre, Rashomon en 1950 lui vaudra le Lion d’or à Venise et sera le début de sa renommée en Europe, L’idiot, Les sept samouraïs, un chef d’œuvre qui confirmera son talent en Europe et dans le monde, Le château de l’araignée, Les bas-fonds, La forteresse cachée, Les salauds dorment en paix, Le garde du corps, Sanjuro, Entre le ciel et l’enfer, Barberousse, Dersou Ouzala, Kagemusha-l’ombre d’un guerrier qui lui vaudra la palme d’or à Cannes en 1980 et le « César » du meilleur film étranger en 1981, Ran qui nécessitera  6 mois de tournage et une fortune pour le tourner, Madadayo en 1993 est  son dernier film qui est aussi son testament de cinéaste. Il sera aussi monteur, producteur. Il obtiendra un « Oscar » d’honneur pour son œuvre en 1990.

Il a obtenu la Légion d’honneur en 1984.

Il est un des plus grands réalisateurs de tous les temps !

(1892-1927). Il est né à Berlin. Son père est maître tailleur. Il est peu passionné par l’école qu’il quitte à 16 ans, il travaille pour son père, mais n’est pas doué pour ce travail, il adore le théâtre, son père l’autorise à suivre sa passion à condition de tenir sa comptabilité, ce qu’il fait le jour et se produit la nuit dans les cabarets où il est remarqué par un directeur de théâtre qui lui offre ses premiers rôles sur scène. En 1912 il devient grouillot pour un studio  de cinéma de Berlin et, en 1913, il devient même acteur dans des films comiques, en 1914 il commence sa carrière de réalisateur et réalisera des films de soutient aux soldats allemands de la première guerre mondiale. Il va aux USA en 1921, mais cela ne se passe pas très bien et revient en Allemagne qu’il quitte à nouveau pour les USA en 1923 et, cette fois, cela se passe très bien, ses films ont du succès, il intègre la Paramount en 1926. Sa carte de séjour, il l’obtient en 1925 et sera déchu de sa nationalité allemande par les nazis en 1935 et sera naturalisé américain en 1936, cependant il est très francophile et tournera plusieurs de ses  films en France entre 1930 et 1939. Il sera acteur dans une quarantaine de films, sera scénariste pour une trentaine et tournera plus de 60 films. Il tourne son premier film muet en 1914 en Allemagne. On lui doit : Le palais de la chaussure Pinkus en 1916, Je ne voudrais pas être un homme, Carmen, La poupée, Les filles du Kohlhiesel, Anne de Boelyn, La chatte des montagnes, La femme du pharaon. Ensuite il tourne aux USA au temps du muet: Rosita chanteuse des rues, Comédiennes, Trois femmes, Paradis défendu, Ma femme et son flirt, Les surprises de la TSF, Le patriote, L’abîme, il tourne ensuite en France : Parade d’amour qui est son premier film parlant en 1929 avec Maurice Chevalier, Le lieutenant souriant, L’homme que j’ai tué, Haute pègre, Sérénade à trois, La veuve joyeuse, Ange, La huitième femme de Barbe-Bleue (en 1936 et qui lui vaudra la Légion d’Honneur), Ninotchka, il tourne ensuite, de nouveau, au USA : Rendez-vous, Illusions perdues, Jeux dangereux (To be or not to be), Le ciel peut attendre, La folle ingénue, La dame au manteau d’hermine est son dernier film en 1948, il décède pendant le tournage et le film est terminé par Otto Preminger.
Il est considéré comme l’inventeur de la comédie sophistiquée.

(1932). Il est né à Chicago. Il est issu d’un milieu très modeste, sa mère est infirmière et son père est vendeur dans un magasin après avoir travaillé dans la marine marchande et il est aussi semi-pro en soft-ball. C’est un étudiant médiocre, mais il est excellent basketteur. Il est entré par la « petite porte » à la TV comme coursier, mais 2 ans plus tard, il réalisait des émissions en direct. En 8 ans, il a réalisé plus de 2.000 documentaires, il a obtenu le Golden Gate Award à San Francisco pour l’un d’entre-eux en 1962, ce documentaire raconte l’histoire d’un condamné à mort qui a passé 8 ans dans le couloir de la mort. Sa vocation pour le cinéma lui est venue, dira-t-il, après avoir vu Citizen Kane. Il tourne son premier film en 1967 avec Sony & Cher : Good times, il en réalisera, au total, une vingtaine : The birthday party, The night they raided Minsky’s, French connection avec Gene Hackman lui vaudra l’ »Oscar » en 1972, ainsi que pour Gene Hackman (La poursuite auto/métro a été réalisée en situation réelle, ce qui lui donne cet aspect si réaliste), le succés mondial de ce film lui permet de tourner : L’exorciste, pour lequel il n’était pas le premier choix des producteurs et ce sera de nouveau un succés mondial. Suivront : Le convoi de la peur (Remake du chef d’œuvre de Clouzot : Le salaire de la peur) qui sera un gros échec, Têtes vides cherchent coffres pleins (une histoire vraie de braquage), La chasse avec Al Pacino un polar dans les milieux « gay » de New York, Le coup du siècle, Police fédérale-Los Angelés, il aura un procès en plagiat de la série 2 flics à Miami pour ce film, mais il gagnera son procès, Le sang du châtiment (un film d’horreur), La nurse (un autre film d’horreur), Blue chips (un film sur fond de basket avec Nick Nolte), Jade, L’enfer du devoir (un enquêteur militaire traque une vérité) avec Tommy Lee Jones et Samuel Jackson, Traqué (une formidable confrontation entre un instructeur militaire et son meilleur élève avec T.L. Jones et Benicio del Toro),  Bug (un film sur la schizophrénie avec Ashley Judd), Killer Joe en 2011 est son dernier film c’est l’adaptation cinématographique d’une célèbre pièce de théâtre.

Il a écrit 4 scénarios pour ses films.

En 1980, il a eu une crise cardiaque au volant de sa voiture et a miraculeusement pu arriver aux studios et être secouru.

Il a la réputation d’un réalisateur très dur et très exigeant et ses tournages sont souvent « animés » !

Il a été le plus jeune « Oscarisé » de tous les temps jusqu’à ce qu’on découvre une erreur de 3 ans sur sa date de naissance et ce titre est resté à Norman Taurog !

Alors qu’il se rendait à la cérémonie des « Oscar » pour recevoir le sien sa voiture est tombée en panne et il a du, en urgence, emprunter celle d’un garagiste pour être à l’heure à la cérémonie !

Il a obtenu un « Lion d’or » pour sa carrière à Venise en 2013

Il pratique la mise en scène d’Opéras avec succès depuis les années 1990.
Il a été marié 4 fois (dont une avec Jeanne Moreau de 1977 à 1979) et a eu un enfant hors mariage avec une danseuse classique.

Robert Burgess Aldrich (1918-1983). Il est né aux USA à Rhodes Island. Peu intéressé par les études, il rentre, grâce aux relations de sa famille, à la RKO à la production en 1941 comme employé,  il devient assistant réalisateur de 1942 à 1952 (Il est réformé du service militaire et continue donc son travail au cinéma) avant de passer à la réalisation. Il a tourné une trentaine de films. Le premier en 1953 : Big leaguer, puis il réalise : Bronco apache, un western dur et émouvant et pro indien, ce qui est très rare à l’époque avec un excellent Burt Lancaster, que l’on retrouve encore plus formidable avec Gary Cooper dans l’excellent : Vera Cruz (un film à la gloire des aventuriers et chasseurs de primes de l’Ouest), puis, on lui doit, entre autres : En quatrième vitesse (un film très noir), Le grand couteau (une satyre des producteurs hollywoodiens (il sera viré d’Hollywood, peu de temps après), Lion d’argent à Venise), Feuilles d’automne (un mélo, Ours d’argent à Berlin), attaque un film de guerre violent, Prix de la critique à Venise en 1956), El perdido avec un excellent Kirk Douglas, tourné à son retour à Hollywood, Sodome et Gomorrhe (un mauvais film qui sera un échec), Le vol du phénix, Les douze salopards, un film culte, Pas d’orchidées pour miss Blandish, Fureur apache avec , encore un excellent Burt Lancaster, L’empereur du Nord, Deux filles au tapis (sur le catch féminin) est son dernier film en 1981.

            Il avait fondé ses propres studios, mais, il a du y renoncer après l’échec américain de Fureur apache.

Il a été président du festival de Berlin en 1959.

Ruben Sax (1912-1992). Il est né à Philadelphie. Ses Parents sont des émigrés russes. Après 2 ans d’université, il devient journaliste sportif dans un journal puis à la radio. Il commence à écrire pour la radio puis devient directeur de théâtre et vient au cinéma comme scénariste de petits films. Il fera la guerre dans les Marines et reprendra son métier de scénariste après guerre, il a en particulier été scénariste de Key Largo. Il tourne son premier film en 1950 : Cas de conscience avec Cary Grant. Il avait tourné en 1944 un court-métrage documentaire sur la vie des Marines à Tarawa. On lui doit 25 films dont : Bas les masques, un excellent film sur les média avec Bogart, Le cirque infernal, Sergent la terreur, Graine de violence un formidable film sur une école de banlieue avec ses élèves difficiles, on y voit Glenn Ford comme prof amoureux de son métier et comme élève : Sydney Poitier et il y a aussi le célèbre « Rock around the clock » de Bill Haley, La dernière chasse, Les frères Karamazov, La chatte sur un toit brûlant avec la sublime Elisabeth Tylor et un superbe Paul Newman, Elmer Gantry avec Burt Lancaster, Oscar du meilleur scénario en 1960, Lord Jim avec un excellent Peter O’Toole, Les professionnels, un des meilleurs westerns avec une pléiade d’excellents acteurs : Burt Lancaster, Woody Strode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Lee Marvin, Robert Ryan et Ralph Bellamy, De sang froid, d’après le roman de Truma Capote, La chevauchée sauvage, une formidable course hippique sur 1.000 km avec Gene Hackman, James Coburn, Candice Bergen et Ben Johnson, Meurtres en direct (Une satire des média américains avec Sean Connery) et La fiévre du jeu en 1985 avec Ryan O’Neal qui est son dernier film.

On lui doit 36 scénarios

            Jacqueline Anne Marie Rollet (1931-2017). Elle est née à Paris. Elle a fait des études supérieures d’histoire avant de s’inscrire aux cours de Tania Balachova et de se lancer dans le théâtre. Sa carrière est prolifique, elle est actrice, romanciére, scénariste et animatrice de TV. Au cinéma on peut la voir dans : Les sept péchés capitaux (premier film en 1951), Adorables créatures, Le dortoir des grandes, Escalier de service, Les livreurs, Les veinards, La dame de pique, Martin soldat sera son dernier film en 1966. Femme de radio, elle a été un des piliers du feuilleton cultissime : « La famille Duraton » (Avec Ded Rysel et Jean Carmet).

Christian Albert François Maudet (1904-1994). Il est né à Paris. Son père est chef d’entreprise. Il fera les arts-déco et débutera au cinéma comme affichiste en 1924, deviendra journaliste de cinéma, puis décorateur en 1928 et ne tournera son premier film qu’en 1932 : Le bidon d’or et la même année : Adhémar Lampion, il poursuit avec une série de courts et moyens-métrages avant de tourner à nouveau : Compartiment de dames seules en 1934. On lui doit prés de 60 réalisations pour le cinéma et autant pour la TV en 45 de métier ! Pour le cinéma on peut retenir : Rigolboche avec Arletty, Un de la légion avec Fernandel, François 1° avec Fernandel (et la célèbre scène de torture comique avec la chèvre), Les pirates du rail, Les disparus de Saint Agil un très bon film à suspens avec des internes d’un pensionnat qui lui vaudra le prix Jean Vigo, L’assassinat du Père Noël, La symphonie fantastique, Carmen, Boule de suif, Un revenant avec Jouvet, La chartreuse de Parme, Barbe bleue, Fanfan la tulipe avec Gérard Philipe qui lui vaudra le prix de la mise en scène à Cannes en 1952, Lucrèce Borgia, Madame du Barry, Nana, Si tous les gars du monde, Babette s’en va-t-en-guerre avec Brigitte Bardot (Et le formidable numéro de Francis Blanche en nazi sadique), Madame Sans-Gêne, Les bonnes causes, La tulipe noire avec 2 Alain Delon, Le gentleman de Cocody avec Jean Marais, Le saint prend l’affût, Les pétroleuses avec B.B, La vie parisienne en 1977 est son dernier film.

Il a fait tourner la quasi-totalité des acteurs de son époque !

Il a eu un « César » d’honneur en 1985 pour toute sa carrière.

Il est chevalier de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre National du Mérite, Croix de guerre 39-45 et commandeur des Arts et Lettres

Il a réalisé 2 films sous l’occupation pour la Continental : L’assassinat du Père Noël et La symphonie fantastique.

Il a eu 6 femmes dont Martine Carol, Simone Renant et Renée Faure (Aucun rapport avec Barbe Bleue !).

ANECDOTE : A ses débuts il a dessiné des affiches de films avec un co-auteur Jacques Chabraison, ils signaient ces affiches d’une compression de leur deux prénoms, d’où Christian-Jaque

Mireille Christiane Gabrielle Aimée Aigroz (1938-2017). Elle est née à Toulon. Elle a suivi des cours d’art dramatique à Toulon, elle devient alors mannequin avant de participer à des petits films, mais c’est par la télévision qu’elle sera connue grâce à : « La grande bretèche », et c’est à Georges Lautner qu’elle deviendra une star, elle tournera treize films avec lui. Elle a été la compagne pendant quinze ans d’Alain Delon rencontré sur le tournage de : Jeff de Jean Herman en 1969, ils se retrouveront  plus tard en particulier dans la série TV : Frank Riva en 2003. Son premier film est : La bride sur le cou en 1960. Elle a eu de graves problèmes de santé à cause d’un accident de voiture à la suite de ces problèmes, elle a surtout fait de la télévision comme reporter,réalisatrice ou actrice, et actuellement elle se consacre surtout au théâtre et à la photographie

            On peut la voir aussi dans : Les distractions, Des pissenlits par la racine, Pouic-Pouic, Les barbouzes, Monsieur, Du rififi à Paname, Galia, La grande sauterelle, Ne nous fâchons pas (Mme Michalon !), La grande sauterelle, Fleur d’oseille, Borsalino, Fantasia chez les ploucs, Laisse aller c’est une valse, Il était une fois un flic (Avec Michel Constantin excellent), Le grand blond et le retour, La valise, L’homme pressé, Mort d’un pourri, Pour la peau d’un flic,Les seins de glace, Le téléphone rose, L’homme pressé, Mort d’un pourri, Pour la peau d’un flic, La vie dissolue de Gérard Floque est son dernier film en 1986. Elle a beaucoup tourné pour la TV.

            Elle réalise : La barbare en 1989. En 2007, elle a joué « Sur la route de Madison » avec Alain Delon au théâtre.

            Elle sera l’actrice fétiche de Georges Lautner, mais aussi de tous les cinéphiles dans les années 70/80, elle est mutine, pleine de charme ,d’humour, de culot, de tendresse, de sensibilité et de naturel.

Une immense perte pour le cinéma, mais aussi humaine.

Konstantinos Gavras (1933). Il est né en Grèce. Il quittera ce pays en 1952 pour suivre son père opposant au régime grec et s’installe à Paris et devient étudiant à la Sorbonne. Déjà il est passionné par le cinéma et fréquente assidûment la cinémathèque et réalise un court-métrage en 1958 : Les ratés. Il devient ensuite assistant réalisateur dans : Crésus, La baie des anges, Le jour et l’heure, Un singe en hiver, Les félins, Peau de banane, Echappement libre. Puis, puis, grâce à ses amitiés dans le monde des acteurs, il réalise son premier film : Compartiment tueurs un bon polar avec : Montand, Signoret , Trintignant, Charles Denner, Pierre Mondy, Michel Piccoli,Catherine Allegret et une multitude de seconds rôles bien connus en 1964, il tourne ensuite :  Un homme de trop, un excellent film avec Michel Piccoli, Bruno Cremer, Brialy et une pléiade de bons acteurs, Puis : Z qui est, à mon avis, son chef d’œuvre et qui concerne la dictature grecque avec encore une fois une pléiade d’acteurs excellents et superbement dirigés, il aura pour ce film, le prix du jury à Cannes, l'Oscar du meilleur film étranger et celui du meilleur montage. Puis il y aura : L’aveu avec Montand, un film très éprouvant à regarder à cause de la dureté de ses scènes, ce sera ensuite : Etat de siége et section spéciale (Prix de la mise en scène à Cannes en 1975), deux excellents films, Puis : Clair de femme avec Romy Schneider, Missing avec une formidable interprétation de Sissy Spacek et Jack Lemon (Palme d’or à Cannes en  1982 et Oscar du meilleur scénario), Hanna K, Conseil de famille, La main droite du diable, Music box (Ours d’or à Berlin en 1990), La petite apocalypse, Mad city, Amen qui obtiendra le César du meilleur scénario en 2003, Le couperet (Avec un surprenant José Garcia dans le rôle d’un demandeur d’emploi prêt à tout pour retrouver du travail), Eden à l’Ouest, Le capital en 2012 est, pour l’instant, son dernier film. Il est aussi scénariste et a été acteur dans : Section spéciale, La vie devant soi, Drôles d’espions, Les stupides.

Il a été membre du jury à Cannes en 1976 et président du jury de Berlin en2008 et président du Festival du film américain de Deauville en 2014.

C’est un cinéaste engagé contre toutes les formes de cœrcition qu’elles soient de droite ou de gauche.

 Il est impliqué dans plusieurs instances qui s’occupent du cinéma comme la cinémathèque française dont il est président et administrateur.

Un coffret de ses premiers films vient d’être publié, un autre devrait suivre.

(1928-2017).Il est né à Brooklyn. Il est très célèbre pour avoir été l’homme aux mille visages de la série TV : Mission impossible. Il fait des études de Beaux-Arts et devient illustrateur  dans un journal avant de suivre des cours de comédie (Avec Steve Mac Queen) sous la direction de Lee Strasberg, il se lance alors dans le théâtre puis à la TV dés 1953, dans des séries. Il a eu l’ « Oscar » du meilleur second rôle pour : Ed Wood en 1994. Il tourne son premier film en 1959 : La gloire et la peur puis il est retenu par Hitchcock pour tourner dans : La mort aux trousses où il est très inquiétant. On le retrouve ensuite dans : Cléopâtre, Sur la piste de la grande caravane, La plus grande histoire jamais contée, Meteor, Crimes et délits,The X-Files, City Hall, Les joueurs, Le pacte, David et Fatima, La cité de l’ombre, Ivory, Mysteria. Il a aussi été dans de nombreuses séries TV : Cosmos, Arabesque, FBI portés disparus. . C’est un homme grand et élégant avec un regard très particulier, dans ses films il peut être un gentil garçon (Mission impossible) ou un abominable salopard (Nevada Smith)  -

            (1942-2012). Il est né à Paris. Il sort major de l’IDHEC en 1962.Passionné de cinéma il débute dans ce métier pendant son service militaire. Il sera assistant réalisateur pour la première fois  avec Robert Bresson en 1965 dans : Au hasard Balthazar, il restera longtemps assistant, en particulier avec Godard, Michel Deville, Jean Herman, Marcel Carné, Jacques Demy et François Truffaut en particulier dans : Trois chambres à Manhattan, Les demoiselles de Rochefort, La chinoise, Martin soldat, Week-end, Baisers volés, La bande à Bonnot, Fantasia chez les ploucs, Elle court elle court la banlieue,

Il est acteur dans : Deux ou trois choses que je sais d’elle,  L’enfant sauvage, L’ordinateur des pompes funèbres, La tortue sur le dos, Félicité, Plein sud, La vie de Michel Muller, Un ami parfait.

Il aura aussi été régisseur, Scénariste, Directeur de production, Producteur, conseiller technique

Il réalise son premier film en 1975 : La meilleur façon de marcher, puis il réalise : Dites lui que je l’aime, Garde à vue (César du meilleur scénario en 1982), Mortelle randonnée, L’effrontée (Prix Louis Deluc en 1985), La petite voleuse, L’accompagnatrice, Le sourire, La classe de neige (Prix du meilleur scénario à Cannes), La chambre des magiciennes, Betty Fisher (Primé à Montréal), La petite Lili, Un secret (Primé à Montréal), Je suis heureux que ma mère soit vivante, Voyez comme ils dansent (grand prix du jury à Rome en 2011) ,Thérèse Desqueyroux en 2012 sera son dernier film..

Il a fait partie du jury de Cannes en 2002, il a aussi été professeur de cinéma à l’université de Columbia. Il a remplacé Patrick Chéreau en 2007 à la FEMIS.

GEORGES LAUTNER

Georges Marion Charles Lautner (1926-2013). Il est né à Nice. Sa mère est l’excellente comédienne Renée Saint Cyr qu’il fera d’ailleurs tourner une dizaine de fois, son père est un joaillier fondu d’aviation qui va s’illustrer lors de la 1° guerre mondiale. Après son bac, il « bricole » dans le cinéma avant d’effectuer son service militaire.

Il a d’abord été assistant réalisateur de 1949 à 1957 et a tourné deux courts-métrages dans cette période. Il débute comme réalisateur  en 1958 avec : La môme aux boutons, il tourne ensuite : Marche ou crève, arrêtez les tambours, En plein cirage, Le monocle noir, Le septième juré, L’œil du monocle, Des pissenlits par la racine, Les tontons flingueurs (Film « descendu" par la critique à sa sortie, mais devenu culte !), Les barbouzes, Le monocle rit jaune (Une comédie complètement déjantée avec un Paul Meurisse au sommet de sa forme comique), Les bons vivants, Galia, Ne nous fâchons pas (Avec un Jean Lefévre en très grande forme) , La grande sauterelle, Fleur d’oseille, Le pacha (qui lui a valu de nombreuses critiques pour la scène où le policier Gabin tue André Pousse et fait les sommations ensuite), La route de Salina, Laisse aller c’est une valse, Il était une fois un flic (avec un Michel Constantin aux prises avec le fils de Mireille Darc, un affreux Jojo, sous l’œil goguenard de Michael Lonsdale), Quelques messieurs trop tranquilles, La valise, Pas de problèmes, Les seins de glace, On aura tout vu (Un film sur la vague porno) Mort d’un pourri, Flic ou voyou, Il sont fous ces sorciers, Le guignolo, Est-ce bien raisonnable, Le professionnel (Avec sa fin extraordinaire), Attention ! Une femme peut en cacher une autre, Le cow boy, Joyeuses pâques, La cage aux folles 3, La vie dissolue de Gérard Floque, La maison assassinée, L’invité surprise, Présumé dangereux, Triplex, Room service, L’inconnu dans la maison en 1992 sera son dernier film .

Il est très rare de voir autant de succès publics pour un réalisateur aussi bien dans le domaine comique que dans des films plus réalistes, il a fait plus de 60 millions d’entrées au cinéma dans sa carrière. Il a été constamment éreinté par la critique, mais chaque rediffusion de ses films à la TV est un très gros succès !

Il a aussi été scénariste et acteur.

 Il aimait mettre dans tous ses films des scènes d’actrices dénudées ou des scènes de boîtes de striptease.

Il était très fidèle à Michel Audiard ou Mireille Darc, Maurice Fellous son chef opérateur.

Il a fait tourner les plus grands : Belmondo, Delon, Meurisse, Mireille Darc, Ventura !!!

 Une rue de Nantes porte son nom depuis son décès en hommage à « Lulu la nantaise des Tontons flingueurs.

Dans la nouvelle génération de réalisateurs, aucun ne l’égale, même si certains films sont, ponctuellement, de gros succès publics.

Barbara, Apolonia Chalupiec (1897-1987). Elle est née en Pologne dans une famille modeste , elle vit avec sa seule mère, car son père a été déporté en Sibérie, elle se retrouve à Varsovie où, encore toute jeune, elle intègre le ballet impérial qu’elle doit quitter à cause d’un accès de tuberculose, elle intègre alors le centre d’art dramatique de cette ville et devient comédienne de théâtre dés 17 ans. Redevenue pauvre à cause de la première guerre mondiale, elle migre vers le cinéma, elle tournera sous la direction de Lubitsch. Elle tournera avec Charles Chaplin et Rudolph Valentino. Hollywood la rejette à cause de sa vie privée, mais aussi à cause de son accent polonais marqué et surtout parce qu’elle est l’une des premières vamps du cinéma en pleine période « chaste » du cinéma américain. Elle viendra alors tourner en Europe. Elle sera fiancée à Rudolph Valentino juste avant sa mort, puis avec Charlie Chaplin. On lui prêtera une liaison avec Hitler qui l’admirait beaucoup. A l’occasion de la deuxième guerre mondiale, elle revient aux USA où elle sera naturalisée en 1951 et elle y finira ses jours. Elle était aussi chanteuse et danseuse. Son premier film date de 1914 en Pologne, on pourra la voir dans : Arabella, Sa dernière action, Les yeux de la momie, Carmen, Madame du Barry, La chatte des montagnes, Paradis défendu, Mâle, Mon homme, La couronne des mensonges, Confessions, La dame de Moscou, Les trois coupables, La rue des âmes perdues, Fanatisme, Madame Bovary, Pieux mensonges, La baie aux émeraudes en 1964 est son dernier film.

   Daniel McNee (1922-2015). Il est né à Londres. Ses parents sont des éleveurs de chevaux". C'est un héros de la 2° guerre mondiale qui l'a profondément marqué et il exigera que dans la série"Chapeau melon et bottes de cuir", il n'y ait jamais de sang. Il raconte, dans ses souvenirs,  que sa mère, lesbienne, s'est mise en couple avec une autre femme qui exige de lui qu'il s'habille en fille et elle exige aussi qu'il l'appelle "Mon oncle" sinon elle ne lui paiera plus ses études! Il doit sa célébrité à sa participation active à la série TV : Chapeau melon et bottes de cuir. Il débute au cinéma en 1943 en faisant de la figuration, puis on le retrouve dans : La bataille du Rio de la Plata, Les girls, Le commando de sa majesté, Dangereusement votre, SAS, son dernier film date de 2003. Il a fait une énorme carrière à la TV. Il est aussi écrivain et a joué au théâtre. Un acteur typiquement « British » et extrêmement sympathique.

Bernadette Paule Anne Lafont (1938-2013). Elle est née à Nîmes. Son père est pharmacien. Elle étudie la danse à l’opéra de Nîmes, mais elle est très attirée par le cinéma, grâce à Gérard Blain, elle monte à Paris et Truffaut lui donne sa chance dans un court-métrage célèbre : Les mistons en 1957. Elle enchaîne en 1958 avec : Le beau serge de Chabrol qui sera un succès, elle devient l’égérie de la « Nouvelle vague » et les tournages se succèdent à un rythme élevé, elle est l’incarnation de la femme libre, rebelle et peu farouche. Elle tourne souvent avec des réalisateurs très peu connus dans des films à très petite diffusion. Elle aura un « César » du meilleur 2° rôle en 1986 pour l’effrontée et un « César » d’honneur en 2003. On la retrouve dans : Les bonnes femmes, L’inspecteur Lavardin, L’eau à la bouche, Le révélateur, La fiancée du pirate, Une belle fille comme moi, La maman et la putain, Le pactole, L’effrontée, Personne ne m’aime, Les saisons du plaisir, Prête moi ta main, 48 heures par jour, Bazar, Tricheuse, Le skylab.

            Serge Philippe José Sauvion  (1929-2010). Il est né à Paris. C’est une des « Voix » les plus célèbres de la télévision, du cinéma et de la radio, cette voix est grave, envoûtante et magnifiquement adaptée aux récits policiers qu’il a l’habitude de distiller sur les ondes (Crime story). Mais c’est aussi, bien sûr, la voix française de Peter Falk, alias Columbo à la TV, qui a fait le bonheur des téléspectateurs pendant des années. Il a fait le Conservatoire et il joue régulièrement au théâtre et au cinéma. Il a tourné dans une cinquantaine de films, on peut citer : Autant en emporte le gang, son premier film en 1952, La reine Margot, Si Paris nous était conté, Les salauds vont en enfer, Un homme de trop, Compte à rebours, Les assassins de l’ordre, Franz, Lumière noire, Les anneaux de la gloire en 1996 est son dernier film. Il prête aussi sa voix à des personnages de dessins animés comme dans les «Astérix ». Un comédien  de très grand talent dans sa spécialité.

            Timothy Simon Smith (1961) Il est né à Londres. Il commence sa carrière dans le théâtre d’avant-garde. Il tourne son premier film en 1984 : The hit où il est retenu par Stephen Frears pour jouer un malfrat, il est très bon dans ce film en tueur imprévisible. Il aura souvent à jouer des rôles de truand cynique voire border line, son physique assez banal se prête bien à ce genre de rôles où il devient très inquiétant avec ce rictus caractéristique. Capable aussi de tenir des rôles de composition difficiles, il sera Van Gogh dans le film de Robert Altman : Vincent et Théo. On le retrouve aussi dans le sanglant : Réservoir dog puis dans Pulp fiction et aussi dans : La planète des singes. Il a refusé de figurer dans les « Harry Potter », préférant aider le cinéma indépendant. Il a aussi réalisé un film : War Zone en 1999 qui a obtenu de très nombreuses récompenses. On peut le voir dans : Un monde à part, Little Odessa, Rob Roy, Tout le monde dit I love you, Les seigneurs de Harlem (Où il est le « Hollandais » terrifiant), Le suspect idéal, La légende du pianiste sur l’Océan, The million dollars hôtel, Vatel, La planète des singes, D’Artagnan, Silver city, L’homme sans âge, L’incroyable Hulk, Broken, MÔbius, Grace de Monaco, Selma, Les huit salopards, . Il tourne aussi beaucoup pour la TV

            Aristotélés Savalas (1922-1994). Il est né à New York et il est grec d’origine. Il a eu son heure de célébrité grâce à son rôle dans la série Kojak pour laquelle il a eu deux « Golden Globe ». Chauve ou crâne rasé, avec de grosses lèvres, il est l’archétype du sadique ou du pervers (Au cinéma seulement !). Son premier film est : Mad dog coll en 1961 et le dernier : Backfire en 1995. Il débute à la TV en 1959 et fera une très grande carrière dans ce médium.

On peut le voir dans : Les nerfs à vif, Le prisonnier d’Alcatraz, La plus grande histoire jamais contée, Gengis Khan,  La bataille des Ardennes, Les douze salopards (Où il est un pervers obsédé condamné à mort par l’armée), Les chasseurs de scalps (Où il est un bandit sadique), L’or de Mackenna (Avec Gregory Peck et Omar Sharif, où il est un truand), Au service secret de sa majesté (Sans doute son plus grand rôle, celui de Blofeld dans ce James Bond avec Georges Lazenby), De l’or pour les braves (Avec Clint Eastwood),Pancho Villa, Les prédateurs de la nuit. Il a une très longue filmographie