(1926-2016). Il est né en Pologne. Son père est officier dans la police polonaise tué lors du massacre de Katyn d’abord attribué aux allemands, mais, en fait perpétré par les Soviétiques de Staline et sa mère est institutrice. Il fera partie de la Résistance polonaise aux nazis. A la fin de la guerre, il fait des études de cinéma et réalise des courts-métrages avant de se lancer dans les longs-métrages en 1955 avec : Une fille a parlé, le premier volet d’une trilogie sur la Résistance polonaise au nazisme avec : Ils aimaient la vie (Prix spécial du jury à Cannes en 1957 avec le 7° sceau de Bergman) et Cendres et diamant. On lui doit aussi : Le bois de bouleaux, La terre de la grande promesse, L’homme de marbre, L’homme de fer (Palme d’or à Cannes en 1981) , Sans anesthésie (Prix du jury œcuménique à Cannes en 1978), Danton avec Depardieu (César du meilleur réalisateur et Prix Louis Deluc en 1982), Katyn qui raconte le massacre des officiers polonais par les soviétiques de Staline, Les fleurs bleues en 2016 est son dernier film, il a, au total 55 réalisations : Documentaires, Films, TVfilms ou séries TV. Il aura un « Oscar » d’honneur en 2000, Il a aussi prés d’une quarantaine de scénarios à son actif.

Il a été sénateur en Pologne de 1989 à 1991.

(1930-2019). Il est né à Boulogne-Billancourt. Après un séjour aux USA, il commence par être musicien, puis il intègre l’école Louis Lumière et devient assistant opérateur avant de devenir un des meilleurs directeur de la photographie du cinéma. Il a travaillé pour : Alain Cavalier (Mise à sac), Eric Rohmer (Le signe du lion), Jean Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac), Philippe de Broca (Le roi de cœur), Chris Marker, Yves Boisset, Jean-Pierre Melville (L’armée des ombres), Robert Bresson, Alexandre Arcady (Le grand carnaval), Costa-Gavras, Pierre Richard, Claude Berri, Jean Eustache (La maman et la putain) , Patrice Chéreau, Claude Miller (Mortelle randonnée), Marguerite Duras, Jacques Doillon, Volker Schlöndorf, Claude Pinoteau, Bertrand Blier, au total 83 films !! Il a aussi été réalisateur d’un court-métrage en 1955 : Paris mon copain et a co-réalisé : Le joli mai avec Chris Marker. Il a obtenu deux Césars de la meilleure photo:1989 pour: Camille Claudel et en 1991 pour: Cyrano de Bergerac.

Gian Franco Corsi Zeffirelli (1923-2019). Il est né en Italie à Florence. Il est abandonné à sa naissance car il est le fruit d’un adultère de ses 2 parents biologiques, il sera recueilli par une anglaise qui lui fera aimer Shakespeare. Il commence par être l’assistant de Visconti avec qui il aura une liaison pendant le film Senso. Il est aussi passionné de théâtre, il dirigera La Callas dans : La Traviata, Tosca, Norma dans différents opéras en Italie et en Europe, il a aussi mis en scène : Qui a peur de Virginia Wolf, Roméo et Juliette, Lorenzzacio et Carmen. Au cinéma, il tourne son premier film en 1958 : Camping, suivront : La mégère apprivoisée, Roméo et Juliette (Il a du demander une autorisation spéciale pour que son actrice : Olivia Hussey puisse montrer ses seins car elle n’avait que 15 ans lors du tournage du film en 1968), François et le chemin du soleil, Le champion, Un amour infini, ces deux films tournés aux USA dans les années 70 ont profondément déçu la critique, La Traviata, Othello, Toscanini, Hamlet, Mémoire d’un sourire, Jane Eyre, Un thé avec Mussolini, Callas for ever en 2002 est son dernier film. Il a aussi souvent travaillé pour la TV, en particulier en réalisant une mini-série à la demande du pape Paul VI : Jésus de Nazareth (Il aura des propos très sévères pour le film de Scorsese en le qualifiant de : «pur produit de la chienlit culturelle juive de Los Angeles qui guette la moindre occasion de s'attaquer au monde chrétien » (*))

Marqué à droite, il a été élu sénateur et a siégé au parlement italien de 1994 à 2001.

Il a été accusé d’harcèlement sexuel par l’acteur Johnathon Schaech pendant le tournage de : Mémoire d’un sourire. Il fera son coming out en 1996.

(*)Gino Raymond, France during the socialist years, Dartmouth Publishing Company, 1994, p. 157. Selon Wikipédia.

(1948). Il est né à Boulogne-Billancourt. Son père est l’acteur Maurice Garrel. Grâce au métier de son père, il peut faire ses débuts au cinéma en réalisant des courts-métrages. Il sera un cinéaste apprécié des critiques, mais aucune de ses œuvres ne sera un succès auprès du public. Son premier film sera : Marie pour mémoire en 1967. On lui doit aussi : Anémone, Un ange passe, L’enfant secret (Prix Jean Vigo en 1982), La naissance de l’amour, J’entends plus la guitare (Lion d’argent à Venise en 1991), Le vent de la nuit, Les amants réguliers (Lion d’argent à Venise et Prix Louis Delluc en 2005), Un été brûlant, L’ombre des femmes, L’amant d’un jour (2017). Il a réalisé 35 films, écrit une trentaine de scénarios et produit la plupart de ses films. Il a aussi joué dans une dizaine de films. Il utilise souvent les membres de sa famille dans se films.

Henri Simon Diamantberger(1895-1972). Il est né à Paris. Il a obtenu une licence en droit dés ses 19 ans. Il s’engage alors pour la guerre, blessé, il sera démobilisé, il entre alors dans le milieu du cinéma en retournant des films dont les négatifs ne sont plus exploitables. Il va aux USA à la demande de Clemenceau pour valoriser le cinéma d’actualités français. Il y retournera souvent par la suite. Il sera un formidable innovateur du cinéma en inventant le métier de scripte, en créant les studios de Boulogne-Billancourt, en tournant le premier film en technicolor et en réalisant les premiers travellings et les tournages en extérieur. Il a aussi fondé une revue de cinéma : Le film avec Louis Delluc comme rédacteur en chef de 1916 à 1919. Il fera partie de la France Libre pendant la 2° guerre mondiale et sera à l'origine du renouveau du cinéma après la fin de la guerre. Il a réalisé 51 films à partir de 1913 jusqu’en 1959, il a scénarisé et produit une trentaine de films. On lui doit en particulier : Les 3 mousquetaires en 1923 (version muette) et en 1932 (en version parlante), 20 ans après et Milady en 1924, Arsène Lupin, Arsène Lupin contre Arsène Lupin, Mon curé chez les riches, Le chasseur de chez Maxim’s, La madone des sleepings, Messieurs les ronds-de-cuir sera son dernier film en 1959, il se consacre ensuite uniquement à la production.

(1935-2010). Il est né en Virginie Occidentale. Son père est médecin. Il fait des études d’art dramatique à New York et débute au cinéma en 1961 dans : Mad dog coll. Son physique particulier : il est blond très pâle et presque albinos, lui fait tenir des rôles de salaud ou de pervers cynique. On le voit dans : Coup de feu dans la sierra, Major Dundee, Barquero, Capone, Josey Wales, Il a tourné dans de très nombreuses séries TV jusqu’en 1998. Il a tourparticipé à une centaine de réalisations au total.

Franklin James Schaffner (1920-1989). Il est né à Tokyo. Ses parents sont des missionnaires baptistes. Il débute comme réalisateur à la TV en 1949 et cela dure jusqu’en 1962 où il tourne son premier film de cinéma : The good year. On lui doit ensuite : Que le meilleur l’emporte avec Henry Fonda, un film politique, Le seigneur de la guerre avec Charlton Heston, un film médiéval. Dés 1968, il abandonne la TV pour se consacrer uniquement au cinéma avec : La griffe un film d’espionnage avec Yul Brynner, La planète des singes, Patton avec George C. Scott (Qui refusera l’ »Oscar » pour son rôle), Nicolas et Alexandra, l’histoire du tsar Nicolas II, Papillon avec Steve McQueen et Dustin Hoffman, l’histoire du célèbre bagnard, L’île des adieux avec George C. Scott, une histoire familiale, Ces garçons qui venaient du Brésil, avec Gregory Peck, un docteur nazi, veut cloner des enfants nazis. A partir de là ses films sont de moins en moins prisés et même boudés : Sphinx une histoire de trafic d’antiquités, Yes Giorgio, une histoire de ténor qui perd sa voix avec Pavarotti, Cœur de lion, une histoire d’enfants dans la 3° croisade, Welcome home est son dernier film sorti après son décès en 1989, un soldat présumé mort au Vietnam revient chez lui. Il a été consultant TV du président Kennedy de 1961 à 1963.

Meilleur Film : Jusqu'à la garde
 
Meilleure Actrice : Léa Drucker (Jusqu'à la garde)
 
Meilleur Acteur : Alex Lutz (Guy)
 
Meilleure Actrice dans un Second Rôle : Karine Viard (Les chatouilles)

Meilleur Acteur dans un Second Rôle : Philippe Katerine (Le grand bain)

 Meilleur Espoir Féminin : Kenza Fortas (Shéhérazade)

Meilleur Espoir Masculin : Dylan Robert (Shéhérazade)
 
Meilleure réalisation : Jacques Audiard (Les frères Sisters)
 
Meilleur Scénario Original : Jusqu'à la garde
 
César du Public : Les Tuches 3
 
Meilleure Adaptation : Les chatouilles
 
Meilleure Musique Originale : Guy

 Meilleur Son : Les frères Sisters

Meilleure Photo : Les frères Sisters
 
Meilleur Montage : Jusqu'à la garde
 
Meilleurs Costumes : Mademoiselle de Joncquières

Meilleurs Décors : Les frères Sisters
 
Meilleur Film de Court Métrage : Les petites mains
 
Meilleur Film d'animation pour un court-métrage : Vilaine fille

Meilleur Film d'animation pour un long-métrage : Dilili à Paris
 
Meilleur Film Documentaire : Ni juge, ni soumise

 Meilleur Premier Film : Shéhérazade
 
Meilleur Film Étranger : Une affaire de famille (Japon)

William Henry Duke Jr (1943). Il est né à New York. C’est un acteur prolifique avec prés de 70 films ou séries à son actif depuis 1972. Mais il est aussi un metteur en scène surtout pour la TV depuis 1982, on lui doit plus de 60 réalisations. Son premier film pour le cinéma est : Flag en 1986, suivront : A rage in Harlem, un polar avec Forest Whitaker, Dernière limite, un polar avec Lawrence Fishburn, The cemetery club, une comédie avec Ellen Burstyn, Sister act 2, une comédie avec Whoopie Goldberg, Les seigneurs de Harlem, un polar nerveux et sombre avec Lawrence Fishburn et Tim Roth, Les liens sacrés, une drame romantique, Created equal, un thriller religieux avec Lou Diamond Phillips. Il est toujours au travail aussi bien comme acteur que comme réalisateur, et il aide de nombreux afro-américains à émerger dans le milieu du cinéma.

Stanley Earl Abramson (1913-2001). Il est né à New York, sa mère est secrétaire à la Paramount. Après des études universitaires, il exerce différents petits boulots dans le cinéma puis devient assistant de production et scénariste pour différents studios. Il a participé à la 2° guerre mondiale comme cinéaste. Il devient réalisateur en 1955 avec : Pour que vivent les hommes, un film noir avec Sinatra, Robert Mitchum et Olivia de Haviland. On lui doit 200films pour le cinéma et aussi pour la TV dont : Jugement à Nuremberg, un film sur le procès des principaux nazis avec Burt Lancaster, Spencer Tracy et Richard Widmark, d’après les minutes du vrai procès, ce film aura 2 « Oscars » : Meilleur scénario et meilleur acteur (Maximilian Schell, qui aura aussi le golden Globe), Un monde fou,fou, fou avec Spencer Tracy, un accidenté, en mourant, raconte aux témoins qu’il a caché un trésor et déclenche une ruée vers l’or, La nef des fou une série d’intrigues sur un bateau voguant vers l’Allemagne en 1933 avec Simone Signoret, Vivien Leigh, Lee Marvin et José Ferrer, Devine qui vient dîner, une jeune fille blanche veut épouser un noir alors que les mariages interraciaux sont interdits, avec Spencer Tracy, Katharine Hepburn et Sidney Poitier, « Oscar » meilleur scénario et de la meilleure actrice (Katharine Hepburn), curieusement Sidney Poitier qui est noir épousera Joana Shimkus qui est blanche. Spencer Tracy est décédé quelques jours après la fin du tournage. R.P.M. traite des émeutes étudiantes des années 60, La théorie des domino avec Gene Hackman et Candice Bergen, un très bon film conspirationiste, The runner Stambles en 1979 est son dernier film, la vie d’un pasteur dans une petite ville minière pauvre. Il a ^produit plus de 40 films dés 1942.

(1919-2000). Il est né en Autriche puis deviendra citoyen suisse. Il a fait partie de l’armée allemande pendant la seconde guerre mondiale et en a été très profondément marqué. Il débute comme acteur et continuera de l’être en parallèle avec sa carrière de réalisateur (La chatte, La nuit, Despair, La mort en direct, Un amour en Allemagne, Paris Texas, la diagonale du fou). Il a été connu mondialement avec le film : Le pont, de très jeunes gens sont enrôlé dans l’armée allemande pour défendre un pont, ils se feront massacrer, il a co-réalisé : Le jour le plus long avec Marton et Zanuck, La toile d’araignée avec Klaus Maria Brandauer. Beaucoup des films qu’il a tournés n’ont jamais été diffusés en France.  

(1895-1980). Il est né en Moldavie. Il quitte son pays, afin d’échapper à la conscription, pour la Belgique, puis l’Allemagne, où il s’initie au théâtre, pour enfin rejoindre les USA. Il survit grâce à des petits boulots avant de revenir en Europe en 1917 avec l’armée US pour tourner des courts-métrages pour l’armée américaine. Après guerre il obtient la nationalité américaine et il devient monteur à Hollywood, puis assistant réalisateur, scénariste puis réalisateur de courts-métrages. Il tourne son premier film en 1919 : Fit to win, le deuxième sera : Les 7 larrons en quarantaine en 1925. Il a tourné 53 films dont : Two arabian knights pour lequel il aura le premier « Oscar » du meilleur réalisateur, il récidive en 1930 avec : A l’Ouest rien de nouveau, un film de guerre, ce film produira de nombreux troubles en Allemagne à cause des nazis. Le général est mort à l’aube avec Gary Cooper, une histoire de trafic d’armes en Chine, Des souris et des hommes avec Lon Chaney et Burgess Meredith, l’histoire de deux migrants aux USA, L’ange des ténèbres avec FErrol Flynn, la révolte des habitants d’un petit village de Norvège contre le nazisme, L’étoile du Nord avec Dana Andrews et Ann Baxter, la résistance Russe face au nazisme, Le commando de la mort avec Dana Andrews et Richard Conte une action de guerre en Italie, il évoque aussi la guerre dans le Pacifique dans : Okinawa, La gloire et la peur, Il réalise une percutante critique du journalisme à scandales dans : The front page, un film comique avec : Le capitaine déteste la mer avec Victor McLaglen, un film noir : L’emprise du crime avec Barbara Stanwyck, Van Heflin et Kirk Douglas, la gloire et la peur ave Gregory Peck, un film de guerre. En 1960, il tourne : L’inconnu de Las Vegas avec le « Rat Pack » : Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr et Peter Lawford, ce film aura une série de remakes : Océans’11 puis12 puis 13. Son dernier film sera : Les révoltés du Bounty avec Brando, il remplace Carol Reed excédé par les caprices de Brando. Il est aussi scénariste et acteur de passage dans ses films

(1948). Il est né à Paris. Il débute comme assistant avec Tavernier puis avec Yves Boisset. Puis il débute au cinéma comme réalisateur avec un film politique sur la guerre d’Algérie : La question avec Nicole Garcia. Il a une quarantaine de réalisations à la TV ou au cinéma à son actif, parmi lesquelles on trouve : Le mors aux dents avec Dutronc, Piccoli et Galabru, une embrouille politique, Il faut tuer Birgitt Haas avec Noiret, Rochefort et Lisa Kreuzer, un film d’espionnage, Stella avec Nicole Garcia, Lhermitte et Brialy, une histoire d’amour sous couvert de collaboration avec les nazis, Faux et usage de faux avec Philippe Noiret, une histoire inspirée de celle de Romain Gary et Emile Ajar, La vieille qui marchait dans la mer avec Jeanne Moreau et Serrault, une histoire d’arnaque d’après le roman de Frédéric Dard, Un aller simple (2001) avec Villeret, un humanitaire ramène un immigré dans son pays. Il est aussi scénariste et a beaucoup tourné pour la TV

(1976). Il est né à Marseille. Il fait un long séjour à New York avant de revenir en France en 2003. Il commence sa carrière par des documentaires sur la musique ou la boxe Thaï. Il tourne son premier long-métrage en 2012 : Aux yeux de tous avec Mélanie Doutey, une histoire de terrorisme en France l’originalité du film est qu’il est uniquement composé de films de caméra de surveillance et de webcam et le son est celui de téléphones portables (55.000 entrées en France), son deuxième film sera : La french en 2014 avec Jean Dujardin et Gilles Lellouche, un très bon polar sur la French connexion, ce sera un succès public (1.500.000 entrées), son troisième sera : HHhH en 2017 avec Jason Clarke et Rosamund Pike l’histoire du terrible gouverneur (Heydrich) de la Tchécoslovaquie occupée par les nazis, ce film aura du mal à trouver son public en France (moins de 300.000 entrées) et à l’étranger. Il est aussi scénariste et producteur.

(1911-1982). Il est né à Brooklyn. Il a une formation de danseur, de chorégraphe et d’acteur. En 1942, il est recruté par la MGM dans lecadre du département comédie musicale, d’abord comme chorégraphe puis comme réalisateur. Il s’est taillé une réputation de grand metteur en scène d’actrices. On a souvent fait appel à lui pour »sauver » les réalisations d’autres réalisateurs. Il débute en 1945 dans un segment de :Ziegfeld folies puis réalise un court-métrage avant de tourner son premier film en 1947 : Vive l’amour avec Peter Lawford, une comédie musicale, suivront : Parade de printemps avec Fred Astaire et Judy Garland, Entrons dans la danse, une formidable comédie musicale avec Fred Astaire, Ginger Rogers et Oscar Levant avec des scènes d’anthologie comme la scène des chaussures, celle des claquettes et le numéro de piano d’Oscar Levant, Le jolie fermiere avec Judy Garland et Gene Kelly, La belle de New York avec Fred Astaire et Vera-Ellen, Lili avec Leslie Caron et Mel Ferrer, La pantoufle de verre avec Leslie Caron, Tendre piége avec Frank Sinatra et Debbie Reynolds, Haute société avec Grace Kelly, Frank Sinatra et Bing Crosby, Une fille très avertie avec Shirley McLaine et David Niven, La ruée vers l’Ouest un western (co-dirigé avec Anthony Mann) avec Glenn Ford et Maria Schell, Rien ne sert de courir en 1966 avec Cary Grant est son dernier film pour le cinéma , il a encore tourné ensuite pour la TV jusqu’en 1976.Il a été acteur de passage dans 7 films.

René Jacques Froc de Geninville (1941-2014). Il est né en Hongrie à Budapest. Il débute au cinéma par des courts-métrages en 1964 avant de réaliser son premier film en 1966 : L’homme de Mykonos avec Anne Vernon et Gabriele Tinti, un jeune peintre épouse, pour son argent, une femme plus âgée que lui, mais retrouve son ancienne maîtresse à Mykonos, Le démoniaque avec Anne Vernon, Jess Hahn et Geneviève Grad d’après un roman de James Hadley Chase, un riche producteur américain a un fils psychotique, Un jeune couple avec Anny Duperey et Corinne Le Poulain, Alyse et Chloé avec Michèle Girardon et Catherine Jacobsen, un photographe trop absorbé par son métier délaisse sa femme, une autre femme tente de la séduire, Le complot avec Jean Rochefort, Raymond Pellegrin, Michel Bouquet et Michel Duchaussoy, un groupe de l’OAS tente de libérer le général Challe incarcéré, L’associé avec Michel Serrault et Claudine Auger est son dernier film en 1979, pour promouvoir la société qu’il a créé après son licenciement, un cadre s’invente un associé brillant. Il a aussi tourné un film porno sous le pseudonyme de « Catherine Balogh » (Courageux ? Mais pas téméraire !).

(1949). Il est né en Angleterre. Il a travaillé pour la radio, la TV et enfin pour le cinéma avec une préférence pour le cinéma indépendant.  De 1982 à 1991, il a travaillé uniquement pour la TV en réalisant des téléfilms et des séries. Son premier film pour le cinéma, en 12993, sera : Ethan Frome avec LiamNeeson et Patricia Arquette une chronique provinciale, Suivront : Golden Gate avec Matt Dillon, un flic vit avec une femme dont il a arrêté le père, La dame de Windsor avec Judy Dench, la vie de la reine Victoria après le décès de son mari, Shakespeare in love avec Gwyneth Paltrow et Ralph Fiennes, la genèse de Roméo et Juliette de Shakespeare, ce film obtiendra 7 « Oscars » dont celui du meilleur film en 1999 et ce sera un succès planétaire public et critique, Capitaine Corelli avec Nicolas Cage et Pénélope Cruz, un occupant italien tombe amoureux d’une grecque pendant la guerre, Proof avec Gwyneth Paltrow, les angoisses d’une mathématicienne qui doit finir le travail de son père, Killshot avec Mickey Rourke et Diane Lane deux témoins d’un braquage deviennent des cibles, L’affaire Rachel Singer avec Helen Mirren et Tom Wilkinson, une chasse au nazi ratée voit son épilogue après de longues années, Indian Palace avec Judy Dench et Tom Wilkinson la désillusion de retraité anglais venu finir leurs jours en Inde, Indian palace 2, la suite du 1, Miss Sloane en 2016 avec Jessica Chastain, un formidable film sur une lobbyiste jouée admirablement bien par Jessica Chastain avec un retournement final totalement imprévu.

(1930-2018). Il est né dans le Maine et loir. Il débute sa vie professionnelle comme reporter de guerre en Indochine de 1949 à 1954. Son premier film en 1957 utilise son vécu du conflit, ce sera : Patrouille de choc. Suivra : Les tripes au soleil en1959 une histoire d’amour entre un blanc et une noire, avec ces 2 films, il a eu de gros ennui avec la censure, film jugé trop réaliste pour le premier et trop provocateur pour le deuxième qui devra attendre deux ans pour pouvoir sortir en salles. On lui doit encore : Match contre la mort avec Gérard Blain et Pierre Bellemare, un thriller à suspens, Les lâches vivent d’espoir sur le même thème du racisme, Le facteur s’en va-t-en guerre avec Aznavour, Jess Hahn et Galabru, un facteur s’engage en Indochine pendant la guerre, L’ardoise avec Adamo, Michel Constantin et Jess Hahn, une histoire de vengeance, L’affaire Dominici avec Gabin et Depardieu, Adieu-je t’aime en 1988 est son dernier film avec Bruno Cremer, Marie Christine Barrault et Bruno Pradal, une histoire de ménage à trois. Il avait débuté un film : La jonque chinoise avec Lino Ventura, mais il ne sera jamais terminé.

Mais il a eu une carrière parallèle dans le porno bas de gamme avec plus de trente réalisations de 1976 à 1984, mais pas sous son vrai nom, il a utilisé le pseudo de : Burd Tranbaree !!!!

Il n’a pas laissé une trace indélébile dans le cinéma en dehors de l’affaire Dominici.

(1968). Il est né à Nice. Il a une formation de musicien classique et avant de devenir réalisateur il a accompagné divers chanteurs et chanteuses comme De Palmas ou Françoise Hardy. Il commence sa carrière au cinéma en réalisant des courts-métrages, il en tourne 5 avant de réaliser son premier long-métrage en 1998 : Quelque chose d’organique avec Romane Bohringer, la vie amoureuse de deux êtres aux affinités opposées, Le pornographe avec Jean Pierre Léaud, le retour à la réalisation d’un vieux réalisateur de pornos en froid avec son fils, Tiresias la vie d’un transsexuel brésilien, De la guerre avec Mathieu Amalric et Asia Argento, la vie d’une secte en quête de plaisir, L’Apollonide, l’histoire d’une maison close et de ses pensionnaires, Saint Laurent avec Gaspard Ulliel et Jérémie Renier, une partie de la vie du couturier, ce film fera 350.000 entrées (Ce sera son meilleur score), loin derrière le précèdent biopic sur Saint Laurent de Jalil Lespert qui avait dépassé le 1.000.000 de spectateurs, Nocturama, une bande de Nihilistes sèment la mort et la terreur dans Paris, se réfugient dans un magasin en attendant l’arrivée de la police, ce sera un gros échec public avec 64.000 entrées. Il scénarise la plupart de ses films et en compose la musique. Il est aussi acteur de passage.

(1948). Elle est née à Bressuire dans les Deux-Sèvres. Elle est d’abord attirée par l’écriture et signe son premier roman à 17 ans. Elle débute au cinéma en 1972 dans le sulfureux : Tango à Paris aux côtés de sa sœur. Elle réalise son premier film en 1976 : Un vraie jeune fille tiré de son roman éponyme, ce film truffé de scènes pornographique ne sortira qu’en 2000, elle tourne ensuite : Tapage nocturne en 1979, une femme recherche toutes les aventures possibles, ce film passe totalement à côté du public et elle cesse de tourner jusqu’en 1988 où elle récidive avec :  36 fillette, puis Sale comme un ange, toujours dans le même registre : érotisme, pornographie et recherche du plaisir, mais ce sont des échecs successifs. Parfait amour, une histoire de violence conjugale aura enfin un public, mais le suivant : Romance marque un retour à la pornographie avec, pour corser le tout l’acteur porno : Rocco Siffredi, ce film fera l’objet de violentes polémiques, A ma sœur, une jeune ado qui dort dans la chambre de sa sœur plus âgée est témoin des ébats de celle-ci, tous ses autre films sont sur le même thème de la sexualité débridée qui lui valent de sévères problèmes avec la censure. En 2013, elle tourne : Abus de faiblesse où elle raconte l’histoire de l’escroquerie dont elle a été victime de la part d’un acteur qui lui a soutiré 850.000 euros.

Elle a été victime d’une hémorragie cérébrale en 2005 qui entraînera une paralysie du côté gauche et qui nécessitera une longue et lente rééducation.

Elle a écrit une trentaine de scénarios dont celui de : Police de Pialat. Elle a aussi été actrice dans une dizaine de films. Elle est toujours romancière.

Sasvrai Farkasfawi Tothfalusi (titre de noblesse) Toth Endre Antai Mihaly (1912-2002). Il est né en Hongrie. Son père est officier dans les hussards. Il fait des études de droit, mais préfère l’art dramatique, il écrit une pièce qui n’a pas de succès, il se tourne alors vers le cinéma comme monteur, scénariste, acteur, puis assistant réalisateur et enfin réalisateur et il tourne quelques films (5) en Hongrie qui ne seront jamais diffusés à l’extérieur de son pays. A la déclaration de la guerre, il s’en va en Angleterre, où il travaille avec Alexander Korda comme monteur et décorateur, il travaillera ensuite avec d’autres réalisateurs comme assistant avant de partir aux USA en 1942, il obtiendra la nationalité américaine, Il réalisera son premier film américain en 1943 : Passport to Suez. Il se mariera 7 fois (dont une fois avec Veronica Lake) et aura 19 enfants ! En 1960, il revient en Europe où il tournera jusqu’en 1967. Sa filmographie , cinéma + TV, est importante, on peut retenir : None shall escape où il raconte les exactions de nazis sur les gens de son village, Femme de feu avec Veronica Lake et Joël Mc Réa, une femme refuse un mariage arrangé et engage un tueur, Le cavalier de la mort, les conquérants de Carson City, Les massacreurs du Kansas, La trahison du capitaine Porter, le cavalier traqué, Terreur à l’Ouest,  des westerns avec Randolph Scott, La mission du comandant Lex ave Gary Cooper, l’histoire d’un infiltré nordiste chez les sudistes, L’homme au masque de cire avec Vincent Price, ce film est tourné en 3D !!! Par un réalisateur borgne !!! Ce sera un gros succès public et critique, d’aucun pensent que c’est le plus grand film jamais tourné en 3D à ce jour ! Chasse au gang un polar avec Sterling Hayden, La rivière de nos amours, un western avec Kirk Douglas, La chevauchée des bannis un western avec Robert Ryan, Contre espionnage avec Ernest Borgnine, l’histoire d’un agent double, c’est son dernier film aux USA en 1960, il tournera ensuite : Capitaine Morgan un film de pirates avec Steve Reeves, Les mongols une saga historique avec Jack Palance, L’or des Césars, un péplum avec Jeffrey Hunter, Enfants de salauds, l’histoire d’un groupe de mercenaires lors de la dernière guerre c’est son dernier film en 1968. Il est aussi scénariste pour lui et des collègues et a aussi été un puissant allié de jeunes réalisateurs. Bertrand Tavernier est un défenseur inconditionnel de son œuvre, ainsi que Martin Scorsese. Il  était aussi peintre et sculpteur et a fait une exposition en 1987 à Los Angeles.

(1942). Il est né à Paris. Il fait son service militaire dans le service cinématographique des armées et réalise, alors, de très nombreux courts-métrages, après cela il travaillera pour la publicité en utilisant déjà le burlesque qui sera sa marque de fabrique dans nombre de ses films. Il sera assistant réalisateur avec Michel Deville en 1966 dans : Martin soldat. Il tourne son premier long-métrage en 1968 : Erotissimo avec Jean Yanne, Annie Girardot, Francis Blanche et Rufus une comédie grinçante, suivront : Fantasia chez les ploucs avec Lino Ventura, Jean Yanne et Mireille Darc, une comédie policière, Elle court-elle court la banlieue avec Jacques Higelin et Marthe Keller une comédie grinçante sur la vie des banlieusards, L’agression avec Catherine Deneuve, Claude Brasseur et Jean Louis Trintignant, un thriller très sombre, Attention les yeux avec Claude Brasseur et Nathalie Courval, les mésaventures burlesques d’un réalisateur débutant qui doit tourner un porno, L’ordinateur des pompes funèbres avec J.L. Trintignant, Mireille Darc, Bernadette Lafont, les aventures d’un statisticien des pompes funèbres qui utilise ses statistiques à des fins personnelles, L’entourloupe avec Jacques Dutronc, Marielle et Lanvin, la tentative de deux voyous de revenir à une vie normale à la campagne, Rend-moi la clé avec Dutronc et Jane Birkin, un couple reformé voit débarquer leurs ex, Taxi avec Sami Naceri  et Marion Cotillard, le premier volet, en 1998, d’une série devenue culte et qui se poursuit toujours, Riders avec Stephen Dorff et Bruce Payne, les aventures de petits braqueurs champions de skate, Double zéro avec Eric et Ramzy, une comédie déjantée dans le milieu de la DGSE, Les chevaliers du ciel est son dernier film en 2005 avec Clovis Cornillac et Benoît Magimel, d’après la BD de Charlier et Uderzo et la célèbre série TV. Il est aussi scénariste.

Le cirque de et avec Charlie Chaplin en 1923 avec de formidables séquences comme celle de Charlot faisant de l’équilibre sur un fil et qui est envahi par une horde de petits singes.

Sous le plus grand chapiteau du monde de Cecil B. de Mille en 1952 avec Charlton Heston et James Stewart un médecin recherché par la police et qui se cache sous le déguisement d’un clown. La séquence du déraillement du train qui transporte le cirque est spectaculaire.

Trapèze  de Carol Reed en 1956 avec Burt Lancaster, Tony Curtis et Gina Lollobrigida, une rivalité amoureuse sur fond de performances au trapèze volant. Les numéros sont extraordinaires. Il faut savoir que Burt Lancaster a été trapéziste avant de faire du cinéma.

Le plus grand cirque du monde d’Henry Hathaway avec John Wayne, Claudia Cardinale et Rita Hayworth. Sur fond de vengeance liée à un accident. La séquence du bateau transportant le cirque et qui sombre en arrivant à quai est grandiose.

Parade de et avec Jacques Tati en 1974. Au départ c’est un téléfilm où Tati, au milieu de numéros de cirque exécuté par des gens du cirque pour un public de gens du cirque, exécute des pantomimes hilarantes.

          Cirque en révolte d'Elia Kazan en 1953 avec Frederic March et Gloria Grahame. Un cirque est soumis à la dictature communiste en Tchécoslovaquie et son directeur va tout faire pour passer en Autriche. Un film peu connu mais passionnant et trés émouvant.

Pavel Semyonovitch Lounguine (1949). Il est né à Moscou. Son père est scénariste et sa mère traductrice. Après des études scientifiques et linguistique, il intègre une école de cinéma à Moscou pour devenir scénariste, il en sort diplômé en 1971 et écrira une vingtaine de scénarios, puis il se lance dans la réalisation avec Taxi blues, son premier long-métrage en 1990, la rencontre fortuite de deux russes un ancien et un moderne, ce film sera primé à Cannes en 1990, Luna park, un leader skinhead antisémite voit ses certitudes ébranlées, La vie en rouge avec Vincent Perez, un français tombe amoureux , à Moscou, de la nièce d’un mafieux, La noce, une histoire d’amour dans un village minier, Un nouveau russe, un excellent film sur un russe ordinaire qui devient un oligarque combattu par le pouvoir, Familles à vendre, L’île, un film mystique sur la rédemption, Rachmaninov, la vie du célèbre musicien, Tsar, la fin de vie d’Ivan le terrible, La dame de pique, les répétitions d’une troupe d’opéra. Il est très apprécié en Russie.

Il a eu la légion d’honneur en 2012.

(1938-1981). Il est né à Pessac. Son père est maçon. Quand ses parents se séparent, il est élevé par sa grand-mère avant d’aller rejoindre sa mère. Il passe un CAP et travaille à la SNCF. Objecteur de conscience, il refuse d’aller faire la guerre en Algérie et tente de se suicider, cela lui vaudra un internement en psychiatrie pendant un an. Il est passionné de cinéma et grâce à sa femme, il peut entrer à la cinémathèque française, après un temps d’apprentissage, il réalise son premier film, Les mauvaises fréquentations un moyen-métrage. Il tournera ensuite de nombreux courts ou moyens-métrages basés sur sa propre vie. Ses longs-métrages sont : La maman et la putain avec Bernadette Lafont et Jean Pierre Léaud, ce film (de 3h40) aura le Grand Prix Spécial du Jury à Cannes en 1973, mais, par la crudité de certaines de ses scènes, ce film créera un grande polémique chez les critiques, suivra : Mes petites amoureuses en 1977. Et c’est tout ! Il tournera encore plusieurs courts ou moyens-métrages. Il a aussi été monteur et acteur dans huit films. Il a laissé une trace profonde chez les gens du métier (Jim Jarmush lui a dédié son film : Broken flowers »). Il avait la réputation d’un réalisateur intransigeant qui n’acceptait aucune addition et aucune modification de ses textes par les acteurs. Il a aussi un peu travaillé pour la TV.