ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

Gabriel Leuvielle (1883-1925). Il est né en Gironde à Saint Loubés. Ses parents sont vignerons, ils seront victimes du phylloxera comme dans toutes les vignes de France, ils partent alors chercher fortune aux USA et laissent leurs enfants à leurs grands-parents maternels. Après ses études secondaires, il entre au Conservatoire de Bordeaux, mais en sera exclu après s’être disputé avec un professeur, (il tentera plus tard d’entrer dans celui de Paris, mais sera recalé 3 fois). Il continue cependant sa carrière de comédien sous le pseudonyme de Max Linder en 1904 (un nom pris au hasard dans Bordeaux), l’année suivante il monte à Paris et joue à l’Ambigu et aux Variétés avant d’être appelé par Pathé pour faire du cinéma (avec un contrat de 150 films en 3 ans), il devient scénariste puis acteur et réalisateur (il tourne alors un film par jour !). Il figure dans prés de 500 films dont il ne reste qu’à peine une centaine, il en a réalisé plus de 100 et scénarisé une centaine. Il a été le premier acteur/réalisateur. Comme c’était au temps du muet, il apportait une très grande attention à la musique qui accompagnait ses films. La guerre interrompt sa carrière, il part au front où il est gazé et réformé. En 1916, il va mieux et il part aux USA avec un contrat de 12 films dont il ne tournera que 3 avant de tomber malade. En1919  il retourne travailler aux USA, mais tombera à nouveau malade. Son personnage « Max » au cinéma est apparu en 1910, il a été la première vedette internationale. Il tentera de se suicider en 1924 et sera sauvé de justesse. Il part alors en Autriche, mais sa santé mentale est altérée et il se suicide le 31 octobre 1925 avec sa dernière épouse qui avait 20 ans (Qu’il avait connu quand elle avait 16 ans, en 1923), leur fille sera l’objet d’une bataille juridique entre les deux familles. Chaplin, en signe de deuil envers celui qu’il admirait, a fermé ses studios pendant 1 journée.

Le cinéma qu’il avait crée à Paris, porte toujours son nom.

Il est impossible de citer la totalité de ses films, il y a en particulier L’obsession de l’équilibre, son premier film en 1908, l’immense série des « Max, Sept ans de malheur en 1921, Soyez ma femme en 1921, L’étroit mousquetaire en 1922 (certainement sa plus belle réussite), Chevalier Barkas en 1925 et ce sera son dernier film.

Il a inspiré tous les grands acteurs comiques de tous les temps (Lloyd, Chaplin, Keaton…).

Raymond Nicholas Kienzle (1911-1979). Il est né dans le Wisconsin. Son père est entrepreneur. Après ses études secondaires, il entre à l’université, mais n’y reste qu’une année car il s’est pris de passion pour le théâtre, il commence ensuite des études d’architecture, mais ne persiste pas pour revenir au théâtre dans une troupe qui fait de l’improvisation et où il va rencontrer Elia Kazan qui le fera monter sur les planches en 1935. Remarqué par un producteur, il ira à Hollywood  et fera de la radio avant de devenir assistant réalisateur pour 2 films avant de se lancer dans la réalisation. Son premier film sera : Les amants de minuit en 1948. Il en tournera ensuite une vingtaine : Secret de femme, Les ruelles du malheur, Le violent, Born to be bad, Les diables de Guadalcanal avec John Wayne, La maison dans l’ombre, Les indomptables, Johnny Guitare, un western paritairement atypique puisque ce sont deux femmes qui s’affrontent (Joan Crawford et Mercedes McCambridge) et l’homme est en retrait (Sterling Hayden), ce film a été un grand succès, suivront : A l’ombre des potences, La fureur de vivre (Rôle refusé par Brando et qui sera tenu par James Dean qui mourra quelques jours après le tournage dans un accident de voiture), L’ardente gitane, Derrière le miroir, La forêt interdite, Jessie James, Amère victoire, Traquenard, Le roi des rois, une grande fresque biblique, Les 55 jours de Pékin, une grande fresque historique, film au cours duquel, il a été victime d’une grave crise cardiaque,ce sera le début de son déclin car il devient alcoolique et joueur maladif, il tournera encore : The doctor and the devil et We can’t go home again qui sera son dernier film en 1973. Sa fin de vie est très triste (Il perd l’usage de son œil droit) et pleine de soucis financiers.

Il a été acteur dans 8 films et a écrit une douzaine de scénarios

Le mariage de sa deuxième femme, Gloria Grahame avec le fils qu’il avait eu avec sa première femme a fait scandale à Hollywood (Comme Woody Allen).

Il aurait eu une liaison avec Nathalie Wood (16 ans) au cours du tournage  de La fureur de vivre et sa dernière épouse est âgée de 18 ans, étudiante à l’Université de Chicago.

Il a été membre du jury de Berlin en 1961

(1890-1924). Il est né en Dordogne. Ses Parents s’installent à Paris en 1903 où il fréquente le lycée Charlemagne puis devient journaliste spécialisé dans le spectacle. Il est aussi écrivain et poète. Il se spécialise ensuite dans le cinéma dans le journal qu’il crée : Cinéa, il crée aussi les premiers ciné-clubs. Il se lance ensuite dans la réalisation en considérant que le cinéma n’est pas tenu à faire des adaptations, mais peut aussi être basé sur un script original. Il tourne son premier film en 1920 : Le silence, puis il met en scène : Fumée noire en 1920, L’américain (Ou Le chemin d’Ernoa) en 1920, Le tonnerre en 1921, Fièvre en 1921, La femme de nulle part en 1922, L’inondation en 1924 est son dernier film : fragile de la poitrine, il a pris très froid en tournant ce film et il est décédé d’une phtisie galopante. Seuls 4 de ses films ont été conservés, restaurés et publiés en CD en 2016 : L’américain, Fièvre, La femme de nulle part et L’inondation.

En sa mémoire et depuis 1937, le prix Louis Delluc récompense le meilleur film français de l’année. Parmi les lauréats on compte : Renoir le premier en 1937, Carné 1939 et 1946, Malraux 1945, Cocteau 1946, Becker 1949, Bresson 1950, Tati 1953, Clouzot 1954, Clair 1955, Malle 1957 et 1987, Chabrol 1958 et 2000, Franju en 1958, Demy 1963, Varda 1964, Resnais 1966, 1993 et 1997, Truffaut 1968, Sautet 1969 et 1995, Rohmer 1970, Costa-Gavras 1972, Tavernier 1973, Pinoteau 1974, Boisset 1976, Kurys 1977, Cavalier 1980, Granier-Deferre 1981, Wajda 1982, Pialat 1983 et 1987, Miller 1985, Godard 1987, Téchiné 1987  et 1994, Deville 1988, Rochant 1989, Leconte 1990, Doillon 1990, Corneau 1991, Chéreau 2001, Audiard 2009, Ozon 2016. Rien que du beau monde !

(1914-2005). Il est né aux USA à Winchester dans l’Indiana.  A cause de la crise de 1929, il doit abandonner ses études et débuter dans le milieu du cinéma en1931 à la RKO comme coursier puis assistant monteur son et ensuite image, puis chef monteur en 1939, c’est lui qui a monté Citizen Kane et la Splendeur des Amberson deux « chefs d’œuvre » d’Orson Welles. Il devient réalisateur sans l’avoir décidé et pour remplacer le réalisateur sur le tournage de : La malédiction des hommes-chats en 1943. On lui doit une quarantaine de films dont : Le récupérateur de cadavre, Né pour tuer, Nous avons gagné ce soir qui lui vaudra le prix de la critique à Cannes en 1950, La maison sur la colline, Le jour où la terre s’arrêtât, Les rats du désert, Hélène de Troie, La loi de la prairie, Marqué par la haine,  Je veux vivre (Pour ce film où une femme doit être exécutée, il a assisté à une réelle exécution)Le coup de l’escalier, West Side Story, un chef d’œuvre absolu, inégalé et inégalable tellement, la mise en scène, les chorégraphies (De Jérôme Robbins), le scénario et les acteurs (Natalie Wood, Rita Moreno, Georges Chakiris, Rush Tamblin, Richard Beymer) sont géniaux, même si l’histoire est connue elle est traitée avec une rare intelligence, ce film obtiendra DIX « Oscar » !Suivront : Deux sur la balançoire, La mélodie du bonheur, un autre chef d’œuvre qui obtiendra, lui, CINQ « Oscar », La maison de diable,  La canonnière de Yang Tsé avec un excellent Steve McQueen, Le mystère Andromède, Brève rencontre à Paris, L’odyssée du Hindenburg, Star trek, Rooftops en 1989 est son dernier film.

Il parlait parfaitement le français.

(1889-1981). Il est né à Paris, son père (Le physicien Abel Flament) ne le reconnaîtra pas et sa mère le reconnaîtra officiellement en 1895, il prendra le nom de Gance quand sa mère se mariera, en 1897, avec Adolphe Gance, entre-temps il vit avec ses grands parents dans l’Allier, il souffrira de tuberculose dans les années 1910 et cela lui épargnera de participer à la première guerre mondiale, il sera brancardier. Il fait des études de droit qu’il abandonne pour se lancer dans le théâtre en devenant comédien et en partant en tournées. En parallèle, il écrit des poèmes et fait un peu de figuration au cinéma dés 1909 (pour gagner un peu d’argent, car il vit dans une extrême pauvreté), avant de décrocher des rôles importants (Molière), il apparaîtra 7 fois à l’écran (Dont  dans le rôle de StJust dans son « Napoléon »). Il écrit aussi des scénarios. En 1911, il fonde une société cinématographique : Films français et réalise son premier film : La digue, qui sera un échec, il retourne alors au théâtre et publie des articles, dans les journaux, sur le cinéma. Il tournera une quarantaine de films et écrira plus de 70 scénarios. On lui doit en particulier : Le négre blanc, Mater Dolorosa, J’accuse (Muet en 1919 et parlant en 1938), Napoléon (muet en 1927 (il devra interrompre ce film, faute de moyens financiers et s’arrêtera à la campagne d’Italie) et parlant en 1935), La fin du monde, Lucrèce Borgia, Un grand amour de Beethoven, Le capitaine Fracasse, La Tour de Nesle, Austerlitz, Cyrano et d’Artagnan en 1964 est son dernier film, il travaillera ensuite pour la TV. Il écrira de nombreux scénarios dont peu seront effectivement mis en images.

Il est allé aux USA, mais sera déçu par le mode de travail des américains et il reviendra en France et tournera La roue à son retour en 1922.

Pendant le tournage, sa femme et lui tombent gravement malades et elle en mourra.

Le passage au parlant a été très difficile pour lui et retrouvera rarement son efficacité du muet.

Pendant la deuxième guerre mondiale, il a été inscrit sur la liste des « Juifs » et a du mener un long combat pour retrouver le droit de continuer à tourner, il partira, d’ailleurs, en Espagne en 1943.

Il a été membre du jury de Cannes en 1953 et a eu un « César » d’honneur pour sa carrière en 1980.

Il a été le premier, en France, à faire des superproductions comme Griffith aux USA.

Il est un des cinéastes majeurs du cinéma mondial

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Elia Kazantzoglou (1909-2003). Il est né à Constantinople, il est d’origine grecque et arrive aux USA à 4 ans, son père a un commerce de tapis. A l’Université de Yale il se passionne pour le théâtre, il sera successivement : accessoiriste, acteur, assistant puis metteur en scène. Il monte ensuite à Hollywood où il est sollicité par les milieux du cinéma et devient acteur, il tournera 7 fois comme acteur. Il devient metteur en scène en 1945 avec : Le lys de Brooklyn, après être passé par le court-métrage et le documentaire. Suivra : Boomerang (mais seulement en 1947) qui sera le vrai début de sa carrière de réalisateur. En même temps, il devient un des cofondateurs de l’Actor’Studio. On lui doit : Le maître de la prairie avec Spencer Tracy, Le mur invisible avec Gregory Peck, L’héritage de la chair, Panique dans la rue avec Richard Widmark, Un tramway nommé désir avec Brando, Viva Zapata avec Brando, Sur les quais avec Brando, A l’est d’Eden avec James Dean, La poupée de chair, Un homme dans la foule, Le fleuve sauvage, La fièvre dans le sang, America-America, L’arrangement avec Kirk Douglas, Les visiteurs. Le dernier nabab, avec De Niro et Mitchum, est son dernier film en 1976.

Membre du PC en 1934, il en est exclu en 1936 et participera à la chasse aux sorcières de McCarthy en dénonçant certains de ses camarades dont Arthur Miller en 1952, cette attitude va entacher durablement sa réputation.

Il a eu un « oscar » en 1948 pour Le mur invisible, un autre en 1955 pour Sur les quais et enfin en 1999 pour l’ensemble de son œuvre (Au cours de la cérémonie de très nombreux participants ont refusé de l’applaudir à cause de son attitude pendant le Maccarthysme).
Comme metteur en scène de théâtre il a obtenu 3 « Tony Award » de meilleur metteur en scène

(1921-2002). Il est né dans l’Eure-et-Loir. Il commence sa carrière comme assistant réalisateur, surtout avec René Clair qu’il admire beaucoup. Il sera assistant sur 16 films, ce qui lui fera bien apprendre le métier avant de se lancer dans la réalisation. Il tourne son premier film : Cette sacrée gamine en 1956 (avec Brigitte Bardot). On lui doit entre autre : C’est arrivé à Aden, Lorsque l’enfant paraît, Une parisienne avec B.B, Faibles femmes avec Delon, Le chemin des écoliers (avec Bourvil et Ventura), Voulez vous dansez avec moi (avec B.B), La française et l’amour, Un soir à la plage, Amours célèbres, un film avec une multitude de très jeunes acteurs : Delon, Belmondo et Brigitte Bardot, Les parisiennes, Comment réussir en amour, Cherchez l’idole (avec les idoles « yéyé » de l’époque), Comment trouvez-vous ma sœur, Comment épouser un premier ministre, A tout cœur à Tokyo pour OSS 117, L’homme qui valait des milliards, La leçon particulière, Du soleil plein les yeux, On est toujours trop bon avec les femmes, Le petit poucet, Dis-moi que tu m’aimes, Catherine et Cie est son dernier film en 1975. Il a ensuite travaillé uniquement pour la TV jusqu’en 1995.

Il a aussi été acteur dans trois films dont : Le samouraï, il a aussi scénarisé une quinzaine de films.

(1932). Il est né à Chicago. Il est issu d’un milieu très modeste, sa mère est infirmière et son père est vendeur dans un magasin après avoir travaillé dans la marine marchande et il est aussi semi-pro en soft-ball. C’est un étudiant médiocre, mais il est excellent basketteur. Il est entré par la « petite porte » à la TV comme coursier, mais 2 ans plus tard, il réalisait des émissions en direct. En 8 ans, il a réalisé plus de 2.000 documentaires, il a obtenu le Golden Gate Award à San Francisco pour l’un d’entre-eux en 1962, ce documentaire raconte l’histoire d’un condamné à mort qui a passé 8 ans dans le couloir de la mort. Sa vocation pour le cinéma lui est venue, dira-t-il, après avoir vu Citizen Kane. Il tourne son premier film en 1967 avec Sony & Cher : Good times, il en réalisera, au total, une vingtaine : The birthday party, The night they raided Minsky’s, French connection avec Gene Hackman lui vaudra l’ »Oscar » en 1972, ainsi que pour Gene Hackman (La poursuite auto/métro a été réalisée en situation réelle, ce qui lui donne cet aspect si réaliste), le succés mondial de ce film lui permet de tourner : L’exorciste, pour lequel il n’était pas le premier choix des producteurs et ce sera de nouveau un succés mondial. Suivront : Le convoi de la peur (Remake du chef d’œuvre de Clouzot : Le salaire de la peur) qui sera un gros échec, Têtes vides cherchent coffres pleins (une histoire vraie de braquage), La chasse avec Al Pacino un polar dans les milieux « gay » de New York, Le coup du siècle, Police fédérale-Los Angelés, il aura un procès en plagiat de la série 2 flics à Miami pour ce film, mais il gagnera son procès, Le sang du châtiment (un film d’horreur), La nurse (un autre film d’horreur), Blue chips (un film sur fond de basket avec Nick Nolte), Jade, L’enfer du devoir (un enquêteur militaire traque une vérité) avec Tommy Lee Jones et Samuel Jackson, Traqué (une formidable confrontation entre un instructeur militaire et son meilleur élève avec T.L. Jones et Benicio del Toro),  Bug (un film sur la schizophrénie avec Ashley Judd), Killer Joe en 2011 est son dernier film c’est l’adaptation cinématographique d’une célèbre pièce de théâtre.

Il a écrit 4 scénarios pour ses films.

En 1980, il a eu une crise cardiaque au volant de sa voiture et a miraculeusement pu arriver aux studios et être secouru.

Il a la réputation d’un réalisateur très dur et très exigeant et ses tournages sont souvent « animés » !

Il a été le plus jeune « Oscarisé » de tous les temps jusqu’à ce qu’on découvre une erreur de 3 ans sur sa date de naissance et ce titre est resté à Norman Taurog !

Alors qu’il se rendait à la cérémonie des « Oscar » pour recevoir le sien sa voiture est tombée en panne et il a du, en urgence, emprunter celle d’un garagiste pour être à l’heure à la cérémonie !

Il a obtenu un « Lion d’or » pour sa carrière à Venise en 2013

Il pratique la mise en scène d’Opéras avec succès depuis les années 1990.
Il a été marié 4 fois (dont une avec Jeanne Moreau de 1977 à 1979) et a eu un enfant hors mariage avec une danseuse classique.

(1908-1977). Elle est née à Orange. Elle exerce comme antiquaire avant de se lancer dans le cinéma. Son mari Pierre Laroche lui écrira la plupart de ses dialogues. Elle commence sa carrière comme script, puis devient assistante dans huit films, elle tourne un court-métrage en 1943 avant de tourner son premier long-métrage en 1946 : Les malheurs de Sophie, une version iconoclaste du conte. Elle a adapté plusieurs romans de Colette qu’elle admirait. On lui doit : Sombre dimanche, Gigi, Minne l’ingénue libertine, Olivia, La caraque blonde, Huis-clos, Mitsou, La garçonne, C’est la faute d’Adam, L’école des cocottes, Le secret du chevalier d’Eon, Les petits matins (Un film constitué de sketches et racontant l’épopée d’une jeune stoppeuse qui descend vers le Sud), Cadavres en vacances, Fruits amers (D’après un roman de sa sœur) en 1967 est son dernier film. Elle a tourné une série TV : Le bonheur conjugal.

Ses films sont à résonance féministe, elle sera l’inspiratrice des réalisatrices françaises comme Agnès Varda. Elle demeure cependant très peu connue malgré la très grande finesse de ses analyses des sentiments féminins.

Elle a été membre du jury de Cannes en 1963.

Elle est décédée dans un accident de la route.