ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

Paul Robert Hirsch (1925-2017). Il est né à l’Isle Adam. Il fait des études de danse classique, puis entre au conservatoire (Premier prix en 1948), puis à la Comédie Française, sur les planches  et avec des auteurs  de talent, il se taille une réputation de comédien hors pair. Au cinéma, il n’a jamais eu le même succès, Il débute en 1951 dans : Le dindon de Claude Barma puis il est dans : Si Versailles m’était conté de Sacha Guitry. On le retrouve aussi dans : En effeuillant la marguerite, Notre Dame de Paris, 125 rue Montmartre, Maigret et l’affaire Saint Fiacre, Monnaie de singe, Les cracks, Traitement de choc, Chobizeness, La crime, Hiver 54 (Il a eu pour ce rôle le « César » du meilleur second rôle en 1990), Martin soldat, Mon homme, Mortel transfert, Une affaire privée en 2001 est son dernier film. Il restera surtout comme un très grand comédien de théâtre.

(1933). Il est né en Angleterre. Il est éduqué chez les salésiens. Il a vécu dans son enfance la guerre et les bombardements de Londres. Son premier travail est dans un pressing, mais, passionné de cinéma, il écrit des critiques dans des revues et fait des chroniques radio dés ses 17 ans. Il devient ensuite monteur à la TV puis réalisateur de documentaires pour la BBC en particulier. Il tourne son premier film en 1965 avec un groupe musical célèbre à l’époque : Le Dave Clark Five : Sauve qui peut. Il se rend ensuite aux USA à l’invitation de Lee Marvin, il le fera tourner dans l’excellent polar : Le point de non-retour avec Angie Dickinson, puis dans : Duel dans le Pacifique, un huis clos sur une île où sont échoués, pendant la guerre, un américain et un japonais (Toshiro Mifune). On lui doit encore : Leo le dernier avec Mastroianni, Délivrance avec John Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty et Rony Cox, un film d’une rare intensité qui a pour cadre la descente d’une rivière qui va disparaître à cause d’un barrage mais ce voyage dérape dramatiquement, Zardoz avec Sean Connery, L’exorciste 2, Excalibur, La forêt d’émeraude, La guerre à sept ans basé sur ses souvenirs d’enfance pendant la guerre, Tout pour réussir, Rangoon, Le général, Le tailleur de Panama avec Pearce Brosnan, In my country avec Samuel L. Jackson et Juliette Binoche, The tiger’s tail, Queen and country en 2014 qui est la suite de : La guerre à sept ans et ce sera son dernier film.

Il a été scénariste d’une vingtaine de films et acteur (discret) dans trois films. C’est aussi un producteur de film et de TV.

Il a été membre du jury à Venise en 1991 et à Cannes en 1992

(1901-1999). Il est né dans le Puy-de-Dôme.  Sa première passion est la peinture et il suit une formation en ce sens avant de se lancer dans le cinéma en 1934 en tournant un court-métrage : Affaires publiques, il sera assistant sur le film de Diamant-Bergé : La vierge folle en 1938. Il ne tourne plus avant la guerre et se retrouve prisonnier en Allemagne pendant un an. Après son retour, il tourne : Les anges du péché en 1943 (Il a 43 ans), puis : Les dames du bois de Boulogne. Par la suite il aura recours à des acteurs non professionnels qu’il nomme « modèles ». On lui doit ensuite : Le journal d’un curé de campagne qui aura le prix Louis Delluc en 1950, Un condamné à mort s’est échappé, un film exceptionnel, quasi-muet et superbement interprété et qui aura le prix de la mise en scène à Cannes en 1957, Pickpocket, Le procès de Jeanne d’Arc qui obtiendra le prix du jury à Cannes en 1962, Au hasard Balthazar avec Anne Wiazemski, Mouchette, Une femme douce avec Dominique Sanda, Quatre nuits d’un rêveur, Lancelot du lac, il refusera le prix de la critique internationale à Cannes en 1974 pour ce film, Le diable probablement, Ours d’argent en 1977, L’argent en 1983 obtiendra le prix de la mise en scène à Cannes en 1983 et ce sera son dernier film, par la suite il n’arrivera plus à trouver les fonds pour tourner ses projets. Ses films sont austères et d’inspiration catholique, mais dans le monde de la critique, il passe pour un des plus grands réalisateurs français. La bande-son est aussi un acteur très important dans ses films. Il faisait un très grand nombre de prises pour que ses acteurs non professionnels se « coulent » dans sa vision du film. Il a écrit tous ses scénarios, et a publié un livre: Notes sur le cinématographe pour expliquer sa vision de son art, le cinématographe qu’il oppose au cinéma.

(1947). Il est né au Japon prés de Tokyo. Il est aussi connu sous son pseudonyme de Beat Takeshi (pour ses prestations moins sérieuses). Il fait des études d’ingénieur pendant 4 ans, mais il est exclu pour insubordination (34 ans plus tard il en deviendra Licencié honoraire !). C’est un homme très éclectique qui a été boxeur, danseur de claquettes, humoriste, animateur télé, écrivain (Il a écrit plus de 50 livres), peintre et plasticien, créateur de jeux vidéos, chanteur. Il a été victime d’un grave accident de moto, roulant sans casque. Il a du subir une série d’opérations pour retrouver l’usage d’un côté de son visage, il en conservera un « tic » nerveux bien connu. Après son exclusion, en 1972,  il trouve un emploi de réparateur d’ascenseur dans une boîte de nuit, il prend alors la place des comédiens qui s’absentent pour maladie. Il crée ensuite un duo comique : The two Beats, mais leur humour qui a pour cible les personnes défavorisées est mal perçu par les autorités et il seront interdit de TV et le duo sera dissout. Au cinéma, il commence par être acteur dés 1969 et tournera dans plus de 60 films (Particulièrement dans : Furyo et y compris dans ses propres films). Il devient réalisateur en 1989 avec : Violent cop. Il a réalisé, pour l’instant 20 films parmi lesquels : A scene at the sea, Sonatine, Hana-Bi, Aniki mon frère, son premier film tourné en anglais qui sera assez mal accueilli aux USA, Zatoichi, Glory to the filmaker, Achille et la tortue, Outrage, Outrage beyond, Outrage coda. Dans ses films alternent souvent des scènes de grande violence et des scènes d’un calme absolu. Son cinéaste préféré est Jean Pierre Melville.

Il a obtenu le prix de la critique à Cognac en 1995 pour Sonatine, le Lion d’or à Venise en 1997 pour Hana-bi, Le lion d’argent pour Zatoichi en 2003. Il est officier de la Légion d’honneur,  et commandeur des Arts et Lettres.

Un réalisateur totalement atypique et génial.

En France ses films ont généralement fait très peu d’entrées sauf Furyo (1.500.000), tous les autres n’atteignent pas 500.000 et une dizaine sont en-desous de 100.000, le pire étant : 2.400 pour Glory to the filmaker, mais le bilan mondial est globalement positif.

3 mois avant la cérémonie, l'Académie des "OSCAR" a remis un "OSCAR" d'honneur à Agnés Varda pour son oeuvre cinématographique.

Pierre Léon Etaix (1928-2016). Il est né à Roanne, son père est négociant en cuirs. Il est à l’origine graphiste et a travaillé avec un maître du vitrail, il est aussi dessinateur et affichiste et se produit en parallèle dans les cabarets. Il est aussi un clown de génie et un excellent musicien. Il sera l’assistant de Tati sur le film : Mon oncle en 1958 (il fera plusieurs affiches pour ses films), Il commence alors à tourner des courts-métrages, « Heureux anniversaire » obtiendra d’ailleurs l’ « Oscar » du court-métrage en 1963, il commence alors une longue coopération avec Jean Claude Carrière. Il tourne son premier film en 1963 : Le soupirant (où il est acteur principal), prix Louis Delluc en 1963, il tourne ensuite : Yoyo en 1964 (il est aussi acteur principal) qui est un hommage au cirque qui est son grand amour et qui aura le Grand Prix Jeunesse à Cannes en 1965, suivra : Tant qu’on a la santé en 1965 (Toujours avec le rôle principal), puis :Le grand amour en 1968 (toujours acteur principal avec Annie Fratellini et Nicole Calfan) et enfin : Pays de cocagne en 1971, ce film documentaire sera éreinté par la critique à cause de son regard trop ironique sur la société post-68. Malgré son désir de continuer, il ne tournera plus pour le cinéma.

Il tournera un documentaire pour la Géode : J’écris dans l’espace, en 1989.

Il a aussi été acteur dans plus de 30 films : Le premier : Pickpocket en 1959, Le dernier : Chant d’hiver en 2015.

 Il se consacre surtout au cirque avec son épouse Annie Fratellini (depuis 1969), ensemble ils créent la formidable école du cirque en 1973 et qui a permis le renouveau de cet art.

Il a eu aussi une très longue carrière d’acteur, de scénariste et de gagman. Il a aussi écrit pour le théâtre une pièce en hommage à Sacha Guitry : « L’âge de Monsieur est avancé » qui donnera aussi lieu à un téléfilm avec Jean Carmet et Nicole Calfan en 1987.

Jerry Lewis avait une profonde admiration pour lui.

Aucun autre artiste n’a eu autant de talents divers !

Kätherose Derr (1938-2017). C’est une actrice allemande, elle a débuté au cinéma à l’âge de 16 ans dans : The silent angel, après avoir été remarquée par une productrice, elle tournera dans de nombreux polars avant d’être remarquée dans le James Bond : On ne vit que deux fois où elle est mangée toute crue par les piranhas de Bloëfeld. C’est une très charmante femme aux cheveux roux et aux traits volontaires. Elle a beaucoup tourné en Allemagne (L’invisible docteur Mabuse, L’étrangleur de Blackmoore castle, Room 13°,  mais aussi avec Alfred Hitchcock dans : L’étau et avec Denys de La Pateliére dans Caroline chérie, puis dans les années 90, elle se consacre exclusivement à la télévision allemande.

Joseph Walton Losey (1909-1984) Il est né dans le Wisconsin. Sa famille est très aisée et très religieuse. Il fait des études de philosophie (avec Nicholas Ray) jusqu’en 1930 où il les abandonne pour le théâtre. Séduit par le marxisme, il fera un voyage en URSS en 1931, puis il ira en Allemagne à la rencontre de Brecht et retournera aux USA pour faire des décors et des mises en scène de théâtre. En 1952, alors qu’il tourne en Italie, il est sommé de se présenter devant une commission pour juger de sa sympathie communiste, il se rend alors en Angleterre, mais il est confronté à la défiance des acteurs qui refusent de tourner avec un metteur en scène communiste, il tournera alors sous le pseudonyme de Joseph Walton (L’étrangère intime). Il retournera ensuite aux USA. Il a tourné des courts-métrages pour la MGM avant de tourner son premier film en 1948 : Le garçon aux cheveux verts avec Robert Ryan, suivront une trentaine de films parmi lesquels on peut citer : Haines, M, Le rôdeur, La grande nuit, L’enquête de l’inspecteur Morgan avec Hardy Kruger et Micheline Presle, Les criminels, Eva avec Jeanne Moreau, Les damnés, The servant avec Dirk Bogard, Pour l’exemple avec Dirk Bogard, Modesty Blaise avec Monica Vitti, Accident avec Dirk Bogard, Boom avec Burton et Taylor, Cérémonie secrète avec Taylor et Mitchum, Deux hommes en fuite , Le messager, L’assassinat de Trotski avec Delon, Burton et Romy Schneider, Maison de poupée avec Jane Fonda, Galiléo, Une anglaise romantique, Mr Klein avec Delon et Jeanne Moreau, Les routes du Sud avec Montand et Miou-Miou, Don Giovanni, La truite avec Isabelle Huppert et Jeanne Moreau, Steaming sorti en 1985 est son dernier film.

Il a tourné 1 film sous le pseudonyme de Andréa Forzano (Un homme à détruire) et un autre sous celui de Victor Hanbury (La bête s’éveille)

Il apparaît dans 3 de ses films.
Il a été président du jury à Cannes en 1972.

Il a été marié 4 fois.

(1952). Il est né à Paris, son père est le génial scénariste et dialoguiste Michel Audiard. Il commence des études de Lettres en Sorbonne mais ne va pas au bout et préfère aller vers le cinéma en devenant assistant réalisateur sur 4 films, il s’intéresse également au montage et écrit des scénarios, il sera très bon dans ce rôle de scénariste ( Le professionnel, Mortelle randonnée), avant d’écrire ses propres scénarios, il en a écrit plus de 20 au total. Il commence à tourner en 1994 : Regarde les hommes tomber avec Trintignant,Yanne et Kassovitz et c’est une réussite qui lui vaut le « César » de la meilleure première œuvre (200.000 entrées), il poursuit avec : Un héros très discret avec Kassovitz et aura Le prix du scénario à Cannes en 1996 (580.000 entrées), Sur mes lèvres avec Vincent Cassel il obtiendra le « César » du meilleur scénario à Cannes en 2002 (600.000 entrées), De battre mon cœur s’est arrêté avec Romain Duris et Niels Arestrup obtiendra 8 « César » à Cannes en 2006 (1.300.000 entrées), Un prophète avec Niels Arestrup et Tahar Rahim qui aura le grand prix du jury à Cannes en 2009 et 9 « César » en 2010 (1.300.000 entrées), De rouille et d’os avec Marion Cotillard et aura 4 « César », mais rien à Cannes (Prés de 2.000.000 d’entrées), Deephan avec des acteurs totalement inconnus du grand public, il aura la Palme d’or à Cannes en 2015 (600.000 entrées).

Il a fait partie du jury de Venise en 2002.

Il tourne peu, mais chacune de ses réalisations sont très différentes et d’une qualité extrême.

Joseph Leo Mankiewicz (1909-1993). Il est né en Pennsylvanie. Ses parents sont des immigrés allemands. Après ses études universitaires, il est envoyé à Berlin par son père. Sur place il se passionne pour le théâtre et le cinéma, il est employé par la firme UFA pour traduire les écrans de textes qui présentent l’action au temps du muet. A la suite d’une indélicatesse, il quitte Berlin et se réfugie à Paris. Son frère, qui est un scénariste de haut niveau (Citizen Kane), lui demande de le rejoindre à la Paramount où, il est chargé des sous-titres, puis des scénarios de comédies. Il rejoint ensuite la MGM pour le même travail puis il devient producteur. A la suite d’une brouille avec Louis B. Mayer, il quitte la MGM pour la 20th Century Fox au moment où Lubitsch gravement malade doit abandonner le tournage du film : Le château du dragon et il s’en voit confier la réalisation en 1946. On lui doit prés de 70 scénarios. Il dirigera 20 films : Quelque part dans la nuit, Un mariage à Boston, L’aventure de madame Muir avec Gene Tierney et Rex Harrison, L’évadé de Dartmoor avec Rex Harrison, Chaîne conjugales pour lequel il aura deux « Oscar » en 1949pour le scénario et la mise en scène, La maison des étrangers avec Edward G. Robinson, La porte s’ouvre avec Richard Widmark, Eve avec Bette Davis pour lequel il obtient à nouveau, les deux mêmes « Oscar », On murmure dans la ville avec Cary Grant, L’affaire Cicéron  un film d’espionnage avec James Mason et Danièle Darrieux, Jules César avec Brando, La comtesse aux pieds nus avec Bogart et Ava Gardner, Blanches colombes et vilains messieurs avec Brando et Sinatra, Un américain bien tranquille, Soudain l’été dernier avec Elizabeth Taylor, Cléopâtre avec Burton et Taylor, Guêpier pour trois abeilles avec Rex Harrison, Le reptile avec Kirk Douglas et Henry Fonda, Le limier avec Michael Caine est son dernier film en 1972. Il a ensuite totalement abandonné le cinéma.

Son cinéma n’est pas un cinéma d’action, mais un art où les dialogues et les rapports entre les personnages sont essentiels. Il s’est essayé à tous les genres : espionnage, comédie musicale, péplum, western.

Son plus mauvais souvenir est Cléopâtre où il est appelé en urgence pour sauver le film contre une belle rémunération, cela lui prendra 3 années, de 1960 à 1963, le montage a ensuite été supervisé par Zanuck et Mankiewicz désavoua ce montage.

Il était victime d’un tel stress en tournage que ses ongles se fendaient et on l’a toujours vu avec des gants blancs.

Il a été membre du jury de Berlin en1983.
Il est le premier américain à obtenir l’ordre du mérite italien pour le remercier d’avoir tourné 4 films en Italie.