ACTEURS, ACTRICES, RÉALISATEURS, COMPOSITEURS, SCÈNARISTES DU MONDE ET SOUVENIRS

        José Juan Bigas Luna (1946-2013). Il est né à Barcelone. Il fait des études de sciences économiques et débute dans l’architecture intérieure et le design pour se lancer ensuite dans la peinture et l’art en général avant de se consacrer au cinéma avec des courts-métrages. Il  a tourné son premier long métrage en 1976 : Tatuaje suivi de Bilbao et Caniche, trois films sulfureux et provocateurs. Il sera un découvreur de talents : Pénélope Cruz, Javier Bardem en particulier. Il a tourné en Italie en Espagne et aussi aux USA. On lui doit : Lola, Reborn un  autre film sulfureux et iconoclaste avec Dennis Hopper, Les vies de Loulou, Macho, Jambon jambon avec Penelope Cruz, Bambola, La lune et le téton  avec Mathilda May et Gérard Darmon, La femme de chambre du Titanic avec Romane Bohringer, Mouche d’amour en 2010 est son dernier film. Au moment de son décès il préparait un nouveau film qui va se réaliser en 2015 : Segundo origen. Il est aussi scénariste.

Il avait en même temps une ferme où il produisait, avec sa femme, du jambon, du vin et des produits « Bio ».

 Son cinéma est marqué par le sexe, la « Bonne bouffe », l’horreur et les scènes sulfureuses.

Robert Husseinoff (1927). Il est né à Paris et son père est un compositeur d’origine Azerbaïdjanaise et sa mère est comédienne. Il suit des cours d’arts dramatiques et fréquente le cours Simon. Il est rapidement remarqué et commence sa carrière au théâtre qui sera l’amour de sa vie, il dirigera d’ailleurs le théâtre de Reims en 1970, puis le théâtre Marigny. Il débute au cinéma en 1948 (voir sa fiche acteur) et passe à la réalisation en 1955 avec : Les salauds vont en enfer avec marina Vlady, Reggiani et Henri Vidal d’après Frédéric Dard (il récidivera deux fois), il tournera une quinzaine de films au total : Pardonnez nos offenses avec Marina Vlady et Pierre Vaneck, Toi le venin avec Marina Vlady, sa sœur Odile Versois et Hossein, La nuit des espions avec Marina Vlady et Hossein, Les scélérats avec Michèle Morgan et Hossein, Le goût de la violence avec Hossein, Le jeu de la vérité avec Hossein et Meurisse, La mort d’un tueur avec marie France Pisier et Hossein, Les yeux cernés avec Michèle Morgan et Hossein, Le vampire de Düsseldorf Avec Marie France Pisier et Hossein, J’ai tué Raspoutine avec Gert Fröbe et Hossein, Une corde un colt avec Michèle Mercier et Hossein, Point de chute avec Johnny Hallyday et Hossein, Les misérables avec Lino Ventura, Jean Carmet et Michèle Bouquet, Le caviar rouge avec Candice Patou et Hossein en 1986 est son dernier film. Sa carrière d’acteur est énorme, il apparaît dans 115 réalisations où il prend souvent plaisir à jouer les aventuriers ou les salauds! Ses réalisations théâtrales sont spectaculaires, il a écrit une vingtaine de scénarios et il a aussi énormément joué au théâtre et a travaillé pour la TV.

Il a été membre du jury de Cannes en 1963.

Il y a très peu de profils comme le sien au monde !

(1955). Il est né en Californie. Son père est cadre. Il a vécu quelques années au Québec où il a appris le français. Après des études de marketing il travaille dans la publicité. Il doit son entrée dans le cinéma à Richard Burton qu’il a rencontré par hasard dans un aéroport au retour de son voyage de noces. Il a du mal à percer, cela se fera avec : Les incorruptibles, il aura ensuite une très belle carrière d’acteur (voir sa fiche:acteur).

Il devient réalisateur en 1990 avec : Danse avec les loups dans lequel il a le rôle principal avec Mary McDonnell et Graham Greene ce sera un immense succès et lui vaudra l’Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur film en 1990, ainsi que les Golden Globes du meilleur film et du meilleur réalisateur, au total ce film lui vaudra une vingtaine de récompenses à travers le monde, la nation Sioux lui fera cadeau d’une parcelle de terrain où il a construit un golf. Il tournera ensuite Postman en 1997 un film post-apocalyptique qui sera mal reçu par le public et la critique et enfin : Open range en 2003 dont il y est la vedette avec Robert Duvall, un excellent western qui sera un beau succès.

En 2013, il aura un « César » pour l’ensemble  de sa carrière.

Il est aussi musicien dans un groupe de country rock : Kevin Costner and Modern west.

Josée Dagnant (1943). Elle est née à Toulouse. Son père était réalisateur à la TV à Alger, il était aussi acteur et chanteur d’opéra. Elle devient une très grande réalisatrice de TV avec de très nombreux téléfilms et aussi des séries. Elle a été actrice dans : Akoibon en 2004, Nouvelle chance en 2005 et D’après une histoire vraie de Roman Polanski en 2017. Au cinéma, sa réussite est beaucoup moins éclatante, après avoir été assistante sur : Le tigre aime la chaire fraîche en 1964, elle n’a tourné que deux longs-métrages : Plein fer en 1990 avec Serge Reggiani et cet amour là, un épisode de la vie de Marguerite Duras, avec Jeanne Moreau en 2001. Son domaine de prédilection est donc la TV.

(1914-1990). Il est né à New York (Manhattan). Il fait des études de droit et joue au football pour son université. Il est passionné de théâtre et devient acteur dans des petites pièces, puis dans des téléfilms avant de se lancer dans la mise en scène de théâtre. Il est très sensible au malheur de ses concitoyens pendant la crise de 1929 et cela le fera pencher vers la gauche et à être inscrit sur la liste noire du maccarthysme en 1950 et sera exclu du cinéma et de la TV jusqu’en 1956 et se consacrera exclusivement au théâtre comme metteur en scène, acteur et professeur à l’Actor’s studio avec comme élèves : Paul Newman, Joanne Woodward, James Dean et Rod Steiger. Pendant la 2° guerre mondiale, il s’engage dans l’US Air Force.  Il fait ensuite de modestes débuts à Hollywood en réalisant son premier film : L’homme qui tua la peur une histoire de racisme avec Jack Warden, Sidney Poitier et John Cassavetes qui obtient un succès d’estime dans le milieu du cinéma, en particulier pour une excellente direction d’acteurs. Il tourne ensuite : Les sensuels avec Joanne Woodward, Les feux de l’été avec Paul Newman et Joanne Woodward, L’orchidée noire avec Sophia Loren et Anthony Quinn, Le bruit et la fureur avec Yul Brynner et Joanne Woodward, Cinq femmes marquées avec Vera Miles, Sylvana Mangano et Jeanne Moreau sur la lutte contre le nazisme, Paris blues avec Newman, Woodward et Poitier, Le plus sauvage d’entre tous avec Newman, L’outrage avec Newman, L’espion qui venait du froid avec Richard Burton, Hombre un très grand western incontournable, d’une profonde noirceur avec un Paul Newman sublime, Les frères siciliens avec Kirk douglas, Traître sur commande avec Sean Connery et Richard Harris, L’insurgé, Norma Rae, Sounder, Conrack, trois films traitant de la communauté noire des USA, Le prête nom avec Woody Allen, Stanley et Iris avec Jane Fonda et De Niro sera son dernier film en 1990. Il a été un cinéaste préoccupé de problèmes sociaux tout au long de sa carrière.

(2003). Elle est née à Saint Maurice. Elle pratique la danse et le chant. Elle parle plusieurs langues (Français/Anglais/Polonais). Cette petite fille apparaît dans de nombreuses publicités en photo ou comme actrice. Elle a tourné pour la TV dans plusieurs séries, en particulier dans : Camping Paradis en 2016. Au cinéma, elle a 4 films à son actif : La proie en 2010 (Où elle est la copie fidèle d’Anaïs Bret, la petite fille de Pierre Richard dans : Les fugitifs : même coiffure, même « look », également muette et à la fin du film elle parle en disant : Papa !!! Alors clin d’œil ou copie ?), Cornouaille en 2011, Nous York en 2011 et : Tout pour être heureux en 2015.

ANAÎS BRET

(1928-2016). Il est né à Marseille. Il débute dans le métier comme assistant de réalisateurs confirmés comme : Jean Delannoy, Gilles Grangier, J.P. Mocky ou Bernard Borderie et cela pendant une dizaine d’années pour bien apprendre le métier. Il se lance dans la réalisation en tournant : L’horizon en 1967, c’est l’histoire d’un soldat blessé de la grande guerre (Jacques Perrin) amoureux d’une veuve de guerre (Macha Méril) qui le pousse à déserter, ce film est mal accueilli et Rouffio reste prés de 10 ans sans tourner puis il réalise : 7 morts sur ordonnance une critique du monde médical avec Depardieu et Piccoli, Violette et François une comédie dramatique avec Dutronc et Adjani, Le sucre, une fable cynique sur la spéculation avec Depardieu et Carmet, La passante du Sans-Souci un film sur la chasse aux nazis avec Romy Schneider dont ce sera le dernier film, Mon beau-frère a tué ma sœur une comédie avec Serrault, Piccoli et Juliette Binoche, qui ne sera pas un succès, L’état de grâce avec Nicole Garcia et Sami Frey qui n’aura pas non plus de succès, L’orchestre rouge en 1989 avec Claude Brasseur sera un nouvel échec, il décide alors de cesser de tourner pour le cinéma et se consacre à la TV.

Je regarde beaucoup de films parce que j’aime infiniment le cinéma pour ses scénarios, ses jeux d’acteurs et d’actrices, ses finesses de mise en scène, mais certainement pas pour « mater » des femmes ou des hommes « à poil », alors pourquoi y a t il tant de scènes de nus féminins, inutiles et souvent laides, au cinéma alors que cela n’a rien à voir avec le déroulement de l’action  (Je pense à l’actrice très connue qui, dans un film avec Alain Delon, est attachée, totalement nue avec les bras et les jambes écartées, cette scène  laide et totalement inutile est navrante).

            Je suis consterné à l’idée qu’un réalisateur ou un producteur puisse exiger qu’une actrice se dénude sans raison impérieuse dans un film uniquement pour faire plaisir aux voyeurs et faire de l’audience.

J’ai vu des milliers de films et je ne me souviens de n’avoir vu qu’une fois un homme « à poils » avec la zigounette à l’air c’est un acteur connu dans un film avec Belmondo.

Quand un couple est au lit, la femme est généralement nue et l'homme garde son tee-shirt, voire son pantalon.

Il y a infiniment plus de scènes de douche avec des femmes qu’avec des hommes.

Il est fréquent de voir des actrices se promener uniquement vêtues d’une culotte avec ou sans soutien-gorge, un acteur torse nu c’est très fréquent mais en slip c’est beaucoup plus rare.

Je vous laisse imaginer la réponse de Gabin ou de Ventura devant ce genre de scénarios !

Certains cinéastes insèrent systématiquement dans leurs films des scènes de « boîtes » avec des femmes qui se dénudent et cela uniquement par voyeurisme car ces scènes sont sans rapport avec l’intrigue, elles auraient pu se passer à la terrasse d’un café avec le même impact sur l’intrigue !

En ce qui me concerne la qualité du film n’en serait pas altérée, bien au contraire.

En résumé, la nudité à l’écran n’est nécessaire que si elle est indispensable à l’intrigue, dans le cas contraire les actrices que cela gène devraient systématiquement pouvoir refuser ces scènes sans se faire « éjecter » du casting par le producteur ou le réalisateur.

Le cinéma doit être uniquement un ART pas un refuge de "Voyeurs".

Derniére remarque: Quand vous allez sur Google pour voir des photos d'acteurs ou d'actrices, vous ne trouverez pratiquement jamais d'acteurs a demi-nus, en revanche c'est le cas de presque toutes les actrices!

(1960). Il est né au Caire de parents arméniens qui sont commerçants, en 1962, ils émigrent au Canada et deviennent peintres, Atom obtiendra la nationalité canadienne. Il doit son prénom à la construction du premier réacteur atomique construit par l’Egypte ! Il fait ses études de relations internationales à l’Université de Toronto. Il est passionné de théâtre et de cinéma, cela le pousse à tourner ses premiers courts-métrages sans aucune formation préalable, il travaille aussi pour la TV.  C’est aussi un bon guitariste, sa sœur est  une pianiste de concert. Sa femme est actrice et il la fait souvent tourner dans ses films. Il tourne son premier long-métrage en 1984 : Next of Kin et c’est là qu’il rencontre son épouse. Il a réalisé une quinzaine de films et 25 scénarios, il a aussi été acteur de passage dans 8 films. On lui doit en particulier: Calendar consacré à ses liens avec l’Arménie, Exotica avec Bruce Greenwood, un film onirique sur la psychanalyse, De beaux lendemains une réflexion sur la mort et la douleur, Le voyage de Félicia un conte psychanalytique,  Ararat avec Charles Aznavour, un film sur le génocide arménien, La vérité nue avec Colin Firth et Kevin Bacon, un polar ténébreux qui se passe dans le milieu du show-biz, Adoration un film sur la recherche d’identité familiale, Chloé avec Julianne Moore et Liam Neeson, Les 3 crimes de West Menphis un polar gothic avec Coleen Firth et Reese Whitherspoon, Captives un film sur la disparition mystérieuse d’une femme, Remenber avec Christopher Plummer, un film sur la recherche de tortionnaires nazis.

Il a eu le prix de la critique internationale à Cannes en 1994, il a été membre du jury de Cannes en 1996 et a eu le Grand Prix du jury de Cannes en 1997 pour : De beaux lendemains.

Sean Connery a un frère Neil  Connery (1938) qui était plâtrier, il a été sollicité pour jouer dans une parodie italienne de James Bond en 1967 : O.K. Connery  (Ou opération double 007, ou Opération frère cadet !)), ce film a aussi pour acteurs des comédiens qui ont participé à de VRAIS James Bond : Bernard Lee (M), Loïs Maxwell (Money Penny), Daniela Bianchi, Adolfo Celli !!! Il a aussi tourné dans : The body Stealers  où il est l’enquêteur Neil Connery( !) et un film chinois au titre imprononçable en 1984 où il est Mr Bond, il a aussi travaillé pour la TV jusqu’en 1996.