(1925-2018). Il est né à Bois-Colombes. Ses parents et grands-parents sont originaires de l’Est. Il est adolescent en plein dans la 2° guerre mondiale et connaît l’antisémitisme. Il sera un résistant communiste très actif. Après la guerre, il fait des études supérieures de Lettres mais échoue à l’entrée de Normale Sup’ et s’inscrit en philo à la Sorbonne. En 1947, il part en Allemagne pour se perfectionner en philosophie et étudier « in situ » le peuple allemand après la guerre, il sera, un temps, enseignant à Berlin Ouest, mais des articles sur la persistance du nazisme, publiés en  Allemagne l’obligeront à quitter ce pays et ses fonctions. Il devient journaliste de France Dimanche au Monde en passant par France Soir et Elle. Il devient ami avec Sartre et Simone de Beauvoir (dont il sera le compagnon jusqu’en 1959) et collabore à la revue des Temps Modernes dont il était toujours le directeur à son décès. Il a été au centre de nombreuses polémiques politiques, philosophiques et aussi dans le domaine des faits divers.
Au cinéma il a fait œuvre de documentariste avec en 1972 :Pourquoi Israël, une suite d’interviews et de paysages israéliens, Shoah en 1985 où il donne la parole à de nombreux rescapés de l’holocauste ainsi qu’à leurs bourreaux allemands (Dont certains ont demandé à être payé pour témoigner) et à des témoins directs tout en montrant les lieux où ont été perpétrés ces crimes, ce film dure plus de 10 heures et a nécessité 12 ans de préparation, c’est une commande de l’état d’Israël, il aura un César d’honneur en 1986. N’ayant pu y mettre tous ses témoignages, il venait de sortir une suite le 04 juillet 2018 : Les quatre sœurs (quatre témoignages directs sur l’holocauste) et il est décédé le lendemain. Tsahal en 1994 Un vivant qui passe en 1997, Sobibor en 2001l’histoire terrifiante de la révolte d’un camp d’extermination qui a permis à de nombreux prisonniers de fuir, les autres seront massacrés, Lights and shadows en 2008, Le rapport Karski en 2010 l’histoire du polonais qui a, le premier, révélé aux alliés l’existence de camps de la mort (Karski était déjà présent dans Shoah), Le dernier des injustes en 2013, l’interview d’un haut fonctionnaire juif de  Vienne qui négocie le sort de ses compatriotes avec Eichmann puis devient « Doyen » dans un camp d’extermination, Napalm en 2017, un film sur la Corée du Nord, Les quatre sœurs en 2018 est son dernier film.

Jonas Sternberg (1894-1969). Il est né à Vienne. En 1896, son père part aux USA pour trouver du travail, il le rejoindra avec sa mère en 1901. Ils reviennent en 1904 à Vienne pour retourner aux USA en 1908, son père est un homme brutal à son égard. En 1911, il change son prénom en Josef (Le "Von" sera ensuite ajouté par un producteur).  Quand sa mère quitte leur foyer et il abandonne ses études  et doit faire des petits boulots pour survivre et il est employé dans un studio pour nettoyer et réparer des films, il deviendra monteur et sera affecté à la propagande cinématographique pendant la guerre de 14-18. Il devient ensuite assistant réalisateur. Ses premiers pas de réalisateurs, il les fera dans le cinéma muet en 1925, il tournera ainsi 9 films avant de passer au parlant en 1929 avec : L’assommeur. Une histoire de rivalité amoureuse. Il tourne ensuite un chef d’œuvre : L’ange bleu avec Marlène Dietrich (avec laquelle il file le parfait amour) histoire d’un amour fou entre un prof timide et une chanteuse de cabaret qui le méprise, On lui doit : Agent X27 avec Marlène, les aventures d’une espionne autrichienne en Russie, Une tragédie américaine, Shanghai express avec Marlène en aventurière, Blonde Vénus avec Marlène en épouse qui doit remonter sur les planches pour aider son mari malade, L’impératrice rouge avec Marlène en Catherine II de Russie, La femme et le pantin avec Marlène qui est l’enjeu d’un duel amoureux avec 2 hommes que tout sépare, ces deux films seront des échecs publics et Sternberg quitte Marlène (dont il minimisera le talent dans ses mémoires), Crime et châtiment avec Peter Lorre, Le paradis des mauvais garçon avec Robert Mitchum et Jane Russell (Au cours de ce film Mitchum exaspéré par les exigences extrêmes de Sternberg a voulu le jeter du haut d’une falaise, le film sera terminé par Nicholas Ray à cause du désaccord  entre Sternberg et son producteur), Fièvre sur Anatahan, l’histoire de soldats japonais qui ne croient pas à la défaite de leur pays et qui restent sur une île jusqu’en 1951, Les espions s’amusent en 1957 est son dernier film avec Janet Leigh et John Wayne qui succombe aux charmes d’une espionne russe. Il est le scénariste de 15 films.

J.M. Straub (1933), il est né à Metz. D. Huillet (1936-2006), elle est née à Paris. Il est animateur de cinéclub, il rencontre Danièle Huillet en 1954, ils travailleront ensemble jusqu’au décès de Danièle Huillet. Il sera l’assistant de Rivette en 1956. En 1958, il refuse de partir en Algérie comme appelé et se réfugie en Allemagne de l’Ouest, Danièle Huillet ira le rejoindre et ils débutent en 1963 par un court-métrage (Ils quitteront l’Allemagne en 1968 pour s’installer définitivement en Italie). Par la suite ils tourneront des films de durées variables : courts, moyens-métrages et peu de long-métrages, ils seront honorés en 2006 à Venise pour l’ensemble de leur œuvre. Leurs films sont peu connus mais sont des « Œuvres » adaptées de textes littéraires ou d’œuvres musicales.  Ils font tout sur un film : Scénario, réalisation, montage et production. Leurs tournages se font avec des acteurs non professionnels et en prise de son directe. Dans leur très grande filmographie, on peut citer : Chronique d’Anna-Magdalena Bach, Moïse et Aaron, Sicilia, Ces rencontres avec eux, Cézanne, Ouvriers-paysans.

Après le décès de sa femme, Jean-Marie Straub a continué ses nombreux tournages ; Gens du lac est son dernier film en 2017

(1900-1983). Il est né en Aragon (Et décédé à Mexico, il était citoyen mexicain depuis 1948). Il fait ses études chez les Jésuites, la dureté de cette éducation va le marquer à vie. Il aurait aimé être musicien mais il est atteint d’une forte surdité. Il sera licencié en philosophie et en lettres, pendant ses études supérieures, il rencontre Dali et Federico Garcia Lorca, il sympathise avec les dadaïstes et son œuvre sera marqué par cette empreinte surréaliste. Il vient à paris en 1925. Le franquisme lui fera quitter son pays et il tournera nombre de ses films en France ou au Mexique. Il commence comme assistant de Jean Epstein en 1926, il le sera encore dans trois autres films dont : La chute de la maison Usher en 1928. Il réalise un premier court-métrage célèbre en 1929 : Un chien andalou, un affrontement entre un homme et sa femme, un film totalement surréaliste dans sa structure, son déroulement et son scénario basé sur ses rêves incohérents, la séquence de l’œil coupé au rasoir fera scandale, le « scénario » est de Dali et Bunuel. Il tourne son premier long-métrage en 1930 : L’âge d’or avec Gaston Modot, l’amour impossible d’un homme et d’une femme sur un trame identique à celle du Chien Andalou avec une succession de scènes sans rapport les unes aux autres (Scénario de Dali et Bunuel), ce film tourné en 1930 sera interdit en France pendant 50 ans. On lui doit, en particulier : Los Olvidados qui lui vaut le prix du meilleur réalisateur à cannes en 1951, la vie de jeunes délinquants mexicains, Les aventures de Robinson Crusoë, l’adaptation du roman, Les hauts de Hurlevent, l’adaptation du roman, La vie criminelle d’Archibald de la Cruz, un homme possède un boîte magique avec laquelle il peut tuer qui il veut, La mort en ce jardin avec Charles Vanel, Simone Signoret, George Marshal, Michèle Girardon, le périple d’un groupe d’hommes et de femmes très différents dans la jungle, Nazarin, la vie d’un curé qui doit fuir pour avoir voulu défendre une prostituée, Viridiana, la vie d’une jeune  novice. L’ange exterminateur, un huis clos mystérieux dans une église, Le journal d’une femme de chambre avec Jeanne Moreau, Georges Geret et Michel Piccoli, d’après le roman éponyme, Belle de jour avec Catherine Deneuve, Michel Piccoli et Jean Sorel, la vie d’une jeune femme qui se prostitue les après-midi, La voie lactée, le pèlerinage de deux homme, un jeune et un vieux vers Compostelle avec Paul Frankeur et Laurent Terzieff, Tristana avec Catherine Deneuve d’après le roman éponyme, Le charme discret de la bourgeoisie avec Fernado Rey, Paul Frankeur, Bulle Ogier et Delphine Seyrig, une satire de la bourgeoisie, Le fantôme de la Liberté avec Brialy, Monica Vitti et Bernard Verley, un film surréaliste à sketches, Cet obscur objet du désir en 1977 avec Carole Bouquet et Fernado Rey est son dernier film, un homme ne parvient pas à séduire la femme qu’il désire.

Il est scénariste (Souvent aidé de JC Carrière) et acteur dans ses propres films. Il a été membre du jury de Cannes en 1954.

Son cinéma d’un profond pessimisme comporte de nombreuses allusions à la religion qu’il vilipende et une très sévère critique de la bourgeoisie.

En 1942, il doit quitter les USA après que Dali ait publié son livre : La vie secrète de Salvador Dali où il rejette sur Bunuel les débordements anticatholique du film l’âge d’or, mais aussi à cause de sa sympathie communiste, il se réfugie au Mexique, il ne reviendra en Europe que pour le tournage de Viridiana, ce film fera scandale à cause de la scène finale jugée blasphématoire, il sera interdit en Espagne et toute les copies seront détruites.

Ses cendres ont été dispersées sans témoins et dans un lieu tenu absolument secret.

Michel Dahmani (1948). Il est né à Alger. Son père est Kabyle et sa mère est gitane. Sa famille émigre  en France en 1960 lors de la guerre d’Algérie. Il est attiré par le cinéma grâce au ciné-club de son école, il entre ensuite aux Beaux-Arts et suit en parallèle des cours d’art dramatique. Il débute à la TV et sur les planches en 1969. Il réalise un court-métrage en 1973 : Max l’indien puis : La tête en ruine. Son premier long-métrage sera : La terre au ventre en 1978, une chronique de la guerre d’Algérie vue par une mère pied-noir. Il a tourné une quinzaine de films dont le thème général est la vie et les coutumes des gens du voyage, il compose d’ailleurs certaines musiques de ses films, il en écrit les scénarios et il est aussi, parfois, acteur. On lui doit en particulier : Les princes avec Gérard Darmon et lui-même, la vie de gitan de banlieue dans une HLM, Rue du départ avec François Cluzet et JP Bacri, la rencontre fortuite de 3 marginaux, Pleure pas my love avec Fanny ardent, un cinéaste voit sa vie troublée par l’arrivée d’un fils inconnu de lui, Gaspard et Robinson avec Gérard Darmon, Suzanne Flon et Vincent Lindon, deux marginaux retapent une baraque de plage pour en faire une buvette, un jour l’un d’eux y ramène une petite vieille trouvée en bord de route, Mondo, la vie d’un orphelin débrouillard et plein de joie de vivre, Gadjo dilo avec Romain Duris, la tentative d’un non Rom de se faire accepter chez les Roms, Je suis né d’une cigogne avec Romain Duris, un road movie avec 3 paumés,Vengo l’histoire d’une immigrée africaine, Swing, un jeune étudiant en vacances découvre la musique manouche, Exils avec Romain Duris, le road movie de deux expatriés qui retournent à pied dans leur pays, Transylvania avec Amira Casar et Asia Argento, une femme quitte la France pour retrouver son ami expulsé, mais il ne souhaite pas continuer avec elle et elle part en errance, Liberté avec Marc Lavoine, une famille gitane fuit les allemands en France, protégé par le maire d’un petit village, il finiront quand même déportés, Geronimo, la vie difficile d’une éducatrice spécialisée qui doit éteindre le feu qui couve entre une communauté turque et une autre gitane, Djam en 2017 une histoire d’amitié de deux femmes qui se rencontrent en Turquie.

La musique a une énorme importance dans son œuvre. Il utilise souvent des acteurs inconnus. C’est un cinéaste totalement atypique.

Il a eu deux fois le César de la meilleure musique pour : Gadjo dilo et Vengo et le Prix de la mise en scène à Cannes en 2004 pour : Exils

Il ressemble, un peu, à Harvey Keitel !

Benjamin A. Foster (1980). Il est né à Boston. Ses parents sont restaurateurs, ses grands parents sont d’origine russe, son grand-père était juge à Boston. Il est très précoce, en effet, il a écrit, à 12 ans une pièce de théâtre de très grande qualité et primée. Il quitte l’école très tôt car il veut devenir acteur ce qui arrive en 1996 où il est retenu pour une série TV de Disney Channel, et il obtient, la même année, son premier rôle au cinéma dans un film inédit en France. Sa filmographie est très longue, il a tourné plus de 30 films et des courts-métrages, des téléfilms et des séries TV (Comme six feet under). On le voit en particulier dans : The punisher, X-men, 3h10 pour Yuma (Le remake), The messenger (Un très bon rôle dans un film raté), Le flingueur, Rampart, Contrebande, Du sang et des larmes, Comencheria (Un excellent rôle dans un excellent film), Inferno, Hostiles, Galveston de Mélanie Laurent est sorti en 2018. C’est un excellent acteur, au jeu très viril qui joue souvent des personnages nerveux, voire violent, mais toujours très juste.

C'est un excellent acteur.

Il a joué le rôle de Lance Armstrong, le cycliste américain, victorieux d’un cancer et qui gagnera plusieurs tours de France cycliste avant d’être totalement déchu de tous ses titres pour dopage.