(1960). Il est né à Antibes. Le cinéma le passionne dés son plus jeune âge et tourne, en super8 des petits films de Kung-Fu et de samouraï avec ses copains de lycée. Il fera ses études à l’IDHEC et devient rédacteur en chef du magazine « Starfix ». Il crée ensuite le magazine « HK » spécialisé en cinéma asiatique qui fera découvrir en France des réalisateurs comme John Woo. Il écrit des scénarios et se lance dans le réalisation en mettant en scène un segment du film : Necronomicron d’après l’œuvre de Lovecraft en 1993. Il tourne ensuite Crying Freeman l’adaptation d’un manga. Le pacte des loups avec Samuel Le Bihan, Vincent Cassel et Jean Yanne, une évocation de la bête du Gévaudan, ce film est considéré comme le plus grand succès du cinéma français dans le monde et fera plus de 5.000.000 d’entrées en France, Silent Hill, c’est l’adaptation au cinéma d’un jeu vidéo avec Sean Bean qui ne séduira pas le public, La belle et la bête en 2014 avec Vincent Cassel, Léa Seydoux et André Dussolier, un adaptation fantastique du conte qui fera plus de 1.800.000 entrées en France.  Ses films sont d’un esthétique très soignée. Il est aussi scénariste.

(1889-1968). Il est né à Copenhague. Il est le fruit des amours illégitime d’un fermier danois et de sa bonne. Cette femme décédera quand il a 2 ans, il est alors adopté par la famille Dreyer qui ne lui témoignera que peu d’amour, il ne saura la vérité de sa naissance que vers l’age de 17 ans. Il devient journaliste et le restera même quand il entrera dans le milieu du cinéma, par la petite porte, il sera rédacteur d’intertitres pour le cinéma muet puis scénariste, monteur et enfin réalisateur. Il scénarise de nombreux courts-métrages dés 1912. Il passe à la réalisation de longs-métrages au temps du muet en 1919 avec : Le président, il tournera peu de films car il attache une importance extrême à la préparation de ses œuvres, certaines sont pensées pendant une dizaine d’années avant d’être réalisées. Il a tourné 9 films muets dont le fabuleux : La passion de Jeanne d’Arc en 1928 avec Renée Falconnetti dans le rôle de Jeanne et Eugéne Silvain dans celui de l’évêque Cauchon (On trouve aussi au générique : Michel Simon et Antonin Artaud), ce film a été censuré, sa copie original a brûlé, une seconde copie reconstituée par Dreyer a aussi brûlé, le hasard a fait qu’en 1981, un double de l’original a été retrouvé, restauré et projeté sur le parvis de la cathédrale de Reims en 1985 et à Cannes en décembre 2010, aucun autre film sur le sujet n’atteindra un tel niveau de perfection . Quand le parlant est arrivé, il n’a tourné que 5 films : Vampyr en 1932, un homme aux prises avec une femme vampire, ce film est un échec et il reste 10 ans sans tourner avant de réaliser : Jour de colère (Dies Irae) en 1943, une histoire de sorcellerie dans l’entourage d’un pasteur, Deux êtres en 1945, un huis clos dans lequel un psychiatre est accusé d’avoir copié la thèse d’un confrère, ce film sera un nouvel échec, Ordet en 1955 un film d’un profond mysticisme, Gertrud est son dernier film en 1964, le périple  d’une femme en quête d’absolu. Il a aussi réalisé une dizaine de courts-métrages documentaires de commande. Il a été le scénariste d’une vingtaine de films  de ses confrères.

Il est considéré comme un cinéaste majeur dont l’œuvre est profondément marquée par la spiritualité.

Renée Falconetti dans le rôle de Jeanne d'Arc

(1973). Elle est née à Épinal. Elle voulait devenir architecte avant de changer d’avis et de se tourner vers le cinéma. Elle suit les cours du conservatoire du 10° arrondissement de Paris. Elle commence sa carrière de comédienne en 2001 dans : Martha-Martha. Au total elle tourne dans une soixantaine de films, téléfilms, courts-métrages et séries TV. Elle réalise en même temps des courts-métrages et se lance dans la réalisation de long-métrages en 2009 avec : La reine des pommes où elle est actrice avec son compagnon : Jérémie Elkaïm, l’histoire d’une jeune femme « larguée » par son « mec » et qui tente d’autres aventures sur les conseils d’une amie, ce film ne fera que 30.000 entrées. Elle récidive avec : La guerre est déclarée où elle joue toujours avec son compagnon, c’est l’histoire de parents qui se battent pour leur enfant victime d’une grave maladie, ce film, à l’exception de la fin, est tourné avec un appareil photo ! Il fera plus de 800.000 entrées en France. Son troisième film sera : Main dans la main avec Valérie Lemercier et Jérémie Elkaïm, l’amour impossible de la directrice de l’école de danse de l’opéra Garnier et d’un ouvrier miroitier de province qui est un danseur amateur (206.000 entrées). En 2015, elle réalise :Marguerite et Julien avec Anaïs Demoustier et Jérémie Elkaïm, ce film est basé sur une histoire vraie du 17° siècle et raconte l’amour impossible d’un garçon et de sa soeur, il a été tourné sur les lieux réels : le château des Ravalet. A l’origine, le scénario était destiné à François Truffaut qui avait refusé de la tourner, ce film ne fera que 26.000 entrées en France. Elle est la scénariste de ses films.

Elle a réalisé le « clip » de campagne de Benoît Hamon pour les présidentielles de 2017.

Elle a participé à l’album de Benjamin Biolay de 2010.

(1970). Il est né en Californie. Son père organise des spectacles d’horreur. Élève turbulent, il va d’école en école, il restera deux jours dans la prestigieuse école de cinéma : New York University School, préférant apprendre son métier sur le terrain. Il reçoit, de son père, une caméra à 12 ans avec laquelle il réalise des petits films. Il débute à la TV comme assistant dans des téléfilms et des jeux. Il tourne son premier film en 1996 : Double mise avec Philip Baker Hall, John C. Reilly et Gwyneth Paltrow, un jeune homme pauvre rencontre un joueur professionnel qui l’initie à sa passion, Boogie Nights avec Don Cheadle, la descente aux enfer d’un acteur porno et de son réalisateur, Magnolia, Ours d’or à Berlin en 2000, avec Tom Cruise, une réflexion sur le hasard et le destin à travers la vie de 9 personnages, Punch-Drunk love, Prix de la mise en scène à Cannes en 2002 avec Emily Watson et Philip Seymour Hoffman, le seul garçon d’une famille de 8 enfants étouffé par ses sœurs,découvre un véritable amour, There will be blood avec Daniel Day-Lewis, une histoire familiale sur fond de pétrole et de religion (Oscar du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis en 2008), The master avec Joaquim Phoenix et Philip Seymour Hoffman, un vétéran de la 2° guerre mondiale à la recherche de son équilibre s’associe à un prêcheur itinérant (allusion à la scientologie), ce film, bien reçu par la critique, sera un échec financier, Inherent vice avec Joaquim Phoenix, Josh Brolin et Owen Wilson, un privé enquête sur la disparition d’un milliardaire, Phantom Thread  en 2017 avec Daniel Day-Lewis, un grand couturier anglais, coureur de jupon, se fait prendre au piége d’une de ses conquêtes et cela bouleverse ses habitudes. Il a la réputation d’être très pointilleux dans son travail et doté d’un très fort caractère prêt à tous les affrontements aussi bien avec les producteurs qu’avec les acteurs et les équipes techniques. Il a aussi tourné un très grand nombre de courts-métrages et de vidéos. Il est aussi scénariste.

(1897-1953). Il est né à Varsovie. Il fait des études de médecine, mais il est passionné de littérature et de cinéma. Il publie son premier ouvrage de poésie en 1921 il devient aussi critique de cinéma et publie des ouvrages théoriques sur le sujet et qui attirent l’attention de Louis Delluc qui l’engage comme assistant. Il réalise son premier film en 1922 : Pasteur à l’occasion du centenaire de la naissance du savant. Ce film est un succès et il lui permet de continuer à tourner. Il a plus de 40 films à son actif et une vingtaine de scénarios. Il fonde sa propre société de production, cela le fera sombrer dans les difficultés financières, il fait alors retraite en Bretagne, cela le conduira à tourner plusieurs films sur les gens de cette région, dont un film entièrement parlé en langue bretonne : Chanson d’Ar-Mor. Pendant la guerre, il se réfugie en zone libre. Après guerre, il ne tournera que deux films, très beaux, mais boudés du public : Le tempestaire en 1947 et Les feux de la mer en 1948 qui sera son dernier film. Parmi ses nombreuses réalisations on peut citer : L’auberge rouge, Les aventure de Robert Maucaire, Mauprat, La chute de la maison Usher. L’homme à l’hispano, La châtelaine du Liban, Marius et Olive à Paris, Cœur de gueux, La femme du bout du monde. Ses films sont toujours de très grande qualité, mais ils n’ont pas eu le succès public souhaité.

Il a aussi été romancier, philosophe et enseignant à l’IDHEC.

(1898-1969). Il est né à Los Angeles. Son père est un manager de boxe d’origine irlandaise et sa mère est d’origine française. Après des études de droit, il exerce des petits métiers : compositeur de chansons, mais sans succès, boxeur, idem, actionnaire d’une mine de cuivre qui fera faillite, il revient à son métier d’avocat, mais, sans conviction, il perd ses procès. Grâce à un ami il accède au milieu du cinéma comme « script girl « ( !), il devient ensuite assistant réalisateur et cette fois il va s’épanouir dans ce métier. Il tournera pas moins de 105 films, d’abord des courts-métrages muets, le premier est : Society secrets en 1921. De 1923 à 1929, il supervisera des courts-métrages comiques (environ 300 !)pour le producteur Hal Roach, avec, en particulier, Laurel et Hardy dont c’est la meilleure période (C’est d’ailleurs lui qui organisera la rencontre entre Laurel qui est gagman et Hardy qui est acteur de complément). Il réalise son premier long-métrage en 1929 : L’étudiant. Parmi son immense filmographie, on peut citer : La soupe au canard avec les Marks Brothers (Dont il conserve un mauvais souvenir lié à leur exubérance et leurs extravagances), L’extravagant Mr Ruggles,Cette sacrée vérité avec Cary Grant et Irene Dunne un couple se sépare, mais la vie les ramène l’un vers l’autre, lui vaudra l’ »Oscar » du meilleur réalisateur en 1937,  Au crépuscule de la vie, deux vieux perdent leur maison et doivent se séparer car aucun de leurs enfants ne veut les recueillir (il considère que c’est son meilleur film), Elle et lui en 1939 avec Charles Boyer et Irene Dunne, dont il fera un remake en 1957 avec Cary Grant et Deborah Kerr, pour tester la solidité de leur coup de foudre, un homme et une femme se donnent rendez-vous dans 6 mois, à ce rendez-vous l’homme est présent mais pas la femme, La route semée d’étoiles avec Bing Crosby, l’histoire d’un jeune prêtre qui doit se faire accepter par celui auquel il doit succéder, ce film lui vaudra 2 nouveaux « Oscars » en 1945, meilleur réalisateur et meilleur film, devant le succès du film il en tournera une suite : Les cloches de sainte Marie, La brune brûlante avec Paul Newman et Joanne Woodward, Une histoire de Chine en 1962 avec William Holden est son dernier film. Il a écrit prés d’une centaine de scénarios. Il a toujours attaché une très grande importance à la musique de ses films. Un accident de voiture l’a empêché de tourner « Mon épouse favorite ».

Il a affirmé que de nombreux épisodes de sa vie avaient servi à l’élaboration des scénarios de ses films.

A la suite du tournage de son premier film, il a fait un commentaire critique sur le jeu de Cary Grant. Ils tourneront encore ensemble de nombreuses fois mais sans sympathie mutuelle.

(1948). Elle est née à Bressuire dans les Deux-Sèvres. Elle est d’abord attirée par l’écriture et signe son premier roman à 17 ans. Elle débute au cinéma en 1972 dans le sulfureux : Tango à Paris aux côtés de sa sœur. Elle réalise son premier film en 1976 : Un vraie jeune fille tiré de son roman éponyme, ce film truffé de scènes pornographique ne sortira qu’en 2000, elle tourne ensuite : Tapage nocturne en 1979, une femme recherche toutes les aventures possibles, ce film passe totalement à côté du public et elle cesse de tourner jusqu’en 1988 où elle récidive avec :  36 fillette, puis Sale comme un ange, toujours dans le même registre : érotisme, pornographie et recherche du plaisir, mais ce sont des échecs successifs. Parfait amour, une histoire de violence conjugale aura enfin un public, mais le suivant : Romance marque un retour à la pornographie avec, pour corser le tout l’acteur porno : Rocco Siffredi, ce film fera l’objet de violentes polémiques, A ma sœur, une jeune ado qui dort dans la chambre de sa sœur plus âgée est témoin des ébats de celle-ci, tous ses autre films sont sur le même thème de la sexualité débridée qui lui valent de sévères problèmes avec la censure. En 2013, elle tourne : Abus de faiblesse où elle raconte l’histoire de l’escroquerie dont elle a été victime de la part d’un acteur qui lui a soutiré 850.000 euros.

Elle a été victime d’une hémorragie cérébrale en 2005 qui entraînera une paralysie du côté gauche et qui nécessitera une longue et lente rééducation.

Elle a écrit une trentaine de scénarios dont celui de : Police de Pialat. Elle a aussi été actrice dans une dizaine de films. Elle est toujours romancière.

(1911-2002). Il est né à Long Island dans l’état de New York. Son père est directeur de la MGM et sa mère est actrice ainsi que son oncle. Il débute comme musicien dans les Vaudeville avant d’entrer à la MGM comme coursier, il gravit ensuite tous les échelons pour devenir réalisateur en second. Il réalise ensuite de très nombreux courts-métrages dont deux seront « Oscarisés » en 1940 et 1941, ce qui lui permet de réaliser son premier long métrage : Gratuit et facile en 1941. Il en tournera une trentaine, il est « LE » spécialiste des films musicaux d’Hollywood, il sera le premier à mélanger acteur et personnages de dessins animés comme avec Gene Kelly et Jerry (de Tom et Jerry), il a aussi réalisé de très bons films comme : Les trois mousquetaires avec Gene Kelly et Scaramouche avec Stewart Granger. On lui doit en particulier : Pilote N°5 avec Gene Kelly, La parade aux étoiles avec Gene Kelly, Escale à Hollywood avec Gene Kelly et Frank Sinatra, Les demoiselles Harvey avec Judy Garland, Annie la reine du cirque avec Betty Hutton, Show Boat avec Ava Gardner, Embrasse-moi chérie Avec Kathryn Grayson, La blonde ou la rousse avec Frank Sinatra, Rita Hayworth et Kim Novak, Pépé avec Cantiflas et Maurice Chevalier (De passage), Bye bye Birdie avec Janet Leigh, L’amour en quatrième vitesse avec Elvis Presley et Ann-Margret, Half a sixpence en 1967 est son dernier film. Il se consacre ensuite totalement à la photographie et certaines de ses photos sont exposées au MOMA.

Marguerite Donnadieu (1914-1996). Elle est née prés de Saigon en Indochine française et son père décède quand elle à 4 ans. Elle est la célèbre écrivaine, mais elle s’est aussi intéressée au cinéma comme scénariste, réalisatrice et auteur de romans adaptés au cinéma. Elle co-dirige son premier film en 1967 : La musica avec Delphine Seyrig et Robert Hossein, une rencontre impossible de deux êtres. Elle tournera une quinzaine de long-métrages qui diviseront la critique qui oscille entre révolution et ennui profond. On lui doit en particulier : Le camion avec Elle-même et Depardieu où  on voit tout au long du film, qui est un dialogue entre une écrivaine et un acteur, un camion Saviem (D’où l’expression : « Beau comme un camion » !), Les enfants en 1985 avec Daniel Gélin est son dernier film.

Résumer ses films est pratiquement impossible, ce sont des œuvres expérimentales en dehors de toutes les conventions du 7° art et où le récitatif fini par l’emporter sur l’action.

Elle a écrit les scénarios de : Hiroshima mon amour, Une aussi longue absence, La voleuse, Moderato cantabile et a adapté plusieurs de ses romans.

Ses romans ont parfois été adaptés au cinéma par d’autres réalisateurs comme : Barrage contre le Pacifique, Le marin de Gibraltar, La douleur. Elle a renié l’adaptation au cinéma de son roman : L’amant réalisé par Jean Jacques Annaud.

ANECDOTE : Un journaliste a repris un de ses romans en changeant uniquement le titre et le nom des personnages et l’a envoyé aux éditeurs qui la publient : POL, Les éditions de minuit et Gallimard, TOUS on refusé le livre et leurs lettres de refus ont été publiées dans le Figaro Littéraire.

Elle avait le don de se faire détester, Jean-Edern Hallier a écrit : Marguerite Duras est une « Vieille dame indigne des lettres françaises », et Pierre Desproges a écrit : « Marguerite Duras n’a pas écrit  que des conneries, elle les filme aussi » !

Son fils a écrit un livre sur son œuvre qui a été aussitôt retiré de la vente en 1999.

(1886-1982). Il est né en Virginie. Son père est avocat, son grand-père était sous le commandement du général sudiste Lee pendant la guerre de sécession. Sa première vocation est le théâtre où il jouera dans des vaudevilles, puis il devient acteur au cinéma, on peut le voir dans prés de 120 films ! Il tourne son premier film en 1915 : Who pays, un drame en 12 épisodes sortis entre mars et juillet 2015. On lui doit prés de 120 films courts et longs-métrages, il a été un des plus grands réalisateurs d’Hollywood selon Bertrand Tavernier, il a été en contrat pendant une trentaine d’année avec la 20th Century Fox, il était réputé pour ses nombreuses adaptations littéraires. Il est l’un des 36 fondateurs de l’Academy of Motion Pictures Arts and Science qui délivre les « Oscars » d’Hollywood. Parmi son immense production, qui a débuté au temps du muet, on peut citer : L’incendie de Chicago, La folle parade, Le brigand bien aimé, Le cygne noir, Le chant de Bernadette en 1943 qui raconte l’histoire de la petite Bernadette de Lourdes et qui a valu à son interprète : Jennifer Jones (ex : Phyllis Isley) l’ « Oscar » de la meilleure actrice, Capitaine de Castille, Un homme de fer, La cible humaine, Les neiges du Kilimandjaro, La colline de l’adieu, Le soleil se lève aussi, Les bravados avec Gregory Peck (magnifique) est un western atypique avec un homme qui voulant exercer sa vengeance se trompe de cibles, tourné pendant le McCartysme, c’est un plaidoyer contre l’intolérance (On y retrouve dans des rôles importants Lee Van Cleef et Henry Silva en indien), Le vieil homme et la mer, Un matin comme les autres, Cette terre qui est la mienne, Tendre est la nuit est son dernier film en 1962.

Issu d’une famille protestante, il s’est convertit au catholicisme un peu avant de tourner : Le chant de Bernadette.