(1907-1997). Il est né à prés de Vienne en Autriche. Son père est médecin. Il fait des études de droit qu’il abandonne pour intégrer une école de cinéma à Paris. Il se rend ensuite à Berlin pour occuper un poste d’assistant opérateur, puis d’assistant réalisateur sur 5 films entre 1930 et 1936. Il sera également acteur dans 3 films. Quand le parlant arrive, il migre aux USA à la MGM. Il a tourné son premier film en 1930 : Les hommes du dimanche suivi de : Les révoltés d’Alvarado en 1936, puis, il ne tournera que des courts-métrages documentaires jusqu’en 1942 où il tourne : L’assassin au gant de velours, avec Van Heflin, qui est son premier film aux USA, suivront : Les yeux dans les ténèbres, La septième croix avec Spencer Tracy, Les anges marqués avec Montgomery Clift, Acte de violence avec Van Heflin et Robert Ryan, C’étaient des hommes avec Brando, Térésa. En 1951, il tourne un court-métrage : Benjy qui lui vaudra l’ »Oscar » en 1952. Il réalise ensuite : Le train sifflera trois fois, un chef d’œuvre absolu avec Gary Cooper et Grace Kelly, film qui se déroule en temps REEL! Suivra : Tant qu’il y aura des hommes avec Burt Lancaster et Montgomery Clift, un autre chef d’œuvre qui lui vaudra l’ »Oscar » en1954 (Ce film obtiendra 7 « Oscars »), Oklahoma, Une poignée de neige, Au risque de se perdre avec Audrey Hepburn, Horizons sans frontières avec Robert Mitchum, Et vint le jour de la vengeance avec Gregory Peck, Anthony Quinn et Omar Sharif, Un homme pour l’éternité qui lui vaudra deux « Oscar » en 1967 (Film et réalisateur), Chacal, un excellent thriller sur une tentative d’assassinat du Général de Gaulle avec un superbe Michael Lonsdale, un excellent Edward Fox et Adrien Cayla-Legrand dans le rôle du Général , Julia avec Jane Fonda et Jason Robarts, Cinq jours-ce printemps là avec Sean Connery est son dernier film en 1982.

Il a été membre du jury à Cannes en 1961

Il a obtenu la nationalité américaine en 1936.

(1912-1982). Il est né dans les Ardennes. Son père est enseignant. Roland Dorgelès est son oncle. Il fait ses études aux Beaux-Arts et enseigne le dessin. Prisonnier de guerre en Allemagne, il s’initie au théâtre sous tous ses aspects, à son retour, son oncle le fait connaître à de grands cinéastes et il devient l’assistant dans une quinzaine de films dont ceux de Becker, Bunuel, Astruc. Il réalise un court-métrage en 1950 : Renaissance du Havre mais il ne réalisera son premier film qu’en 1957 : Mort en fraude avec Daniel Gélin, ce film traite de la guerre d’Indochine sans ménagement avec des dialogues d’Audiard. Ce film sera censuré dans les DOM-TOM. Puis il tourne son chef d’œuvre : Orfeu Négro en 1959 avec Breno Melo, un film d’un lyrisme absolu (Transposition du mythe d’Orphée et Eurydice dans les favelas de Rio de Janeiro) qui obtiendra la palme d’or à Cannes en 1959 et l’ "Oscar " du meilleur film étranger en 1960. Il tourne ensuite : Os bandeirantes la même année toujours au Brésil avec Elga Andersen , L’oiseau de Paradis tourné au Cambodge en 1962, Le chant du monde en 1965 avec Catherine Deneuve, Charles Vanel et Hardy Krüger. Ses productions suivantes seront plus commerciales et moins inspirées : Vivre la nuit en1967 avec Jacques Perrin et Georges Geret, Un été sauvage en 1970 avec Nino Ferrer, Le mur de l’Atlantique en 1970 avec Bourvil et Sophie Desmarets (Thème proche de la grande vadrouille, mais beaucoup moins bien réussi), Otalia de Bahia en 1976. Il a ensuite travaillé uniquement pour la TV pour des séries. Il a écrit une dizaine de scénarios et a été acteur dans : Orfeu Negro.

L’humanisme caractérise tous ses films.

Manoj Nelliyatu Shyamalan (1970). Il est né en Inde à Pondichery. Ses parents sont tous deux dans le milieu médical. Ils viennent aux USA dans les années 60 mais sa mère retourne en Inde à la fin de sa grossesse, en 1970, et il naîtra là-bas mais reviendra très rapidement aux USA. Il sera naturalisé américain en 1992. Il fait des études d’Art, mais il est passionné par le cinéma et réalise de très nombreux courts-métrages depuis son adolescence. Il réalise son premier film en 1992 : Praying with anger qui sera très bien accueilli par les critiques, mais aura un succès public mitigé. Il faudra attendre 1998 pour qu’il tourne son deuxième film : Eveil à la vie (inédit en France) qui sera également un échec public malgré de très bonnes critiques. Mais avec son troisième film il obtiendra un énorme succès : Sixième sens avec Bruce Willis et Haley Joel Osment sera, en effet, un succès mondial grâce à son intrigue proche du surnaturel et grâce à ses interprètes (7.800.000 entrées en France), le suivant : Incassable avec Bruce Willis et Samuel L. Jackson, sera aussi un gros succès (3.500.000 entrées), suivra : Signes avec Mel Gibson et Joaquin Phoenix nouveau succès (2.000.000 d’entrées en France), il tourne ensuite : Le village avec Sigourney Weaver, Joaquin Phoenix et William Hurt qui est aussi un succès (2.400.000 entrées). En revanche le suivant : la jeune fille de l’eau est un  échec (440.000 entrées), il renoue avec le succès pour les suivants : Phénomènes avec Mark Walhberg (1.300.000 entrées), Le dernier maître de l’air (1.200.000 entrées) , After earth avec Will Smith (1.300.000 entrées), le suivant : La visite sera un nouvel échec (370.000 entrées), Split en 2017 renoue avec le succès (1.800.000 entrées) ; Il est souvent acteur dans ses films. Il écrit ses scénarios et il est aussi producteur.

Il a été nommé deux fois aux razzie awards pour La jeune fille de l’eau et Le maître de l’air.

(1932) Il est né à Auxerre. Il débute dans le métier comme assistant de réalisateur pour : Raymond Bernard, Edouard Molinaro et Jean Dréville. Il est aussi un très grand scénariste à qui on doit par exemple : Zazie dans le métro, Vie privée, L’homme de Rio, Le magnifique. Il sera le scénariste de ses films, scénarios qu’il peaufinera avec soin et avec des confrères de talent comme Sautet, Boulanger Dabadie et Carrière, avant de les tourner, ce qui explique sa filmographie réduite (8 films + un court)). On lui doit : Chronique provinciale, son premier film, un court-métrage, en 1958, La vie de château son deuxième avec Deneuve, Noiret et Pierre Brasseur en 1968, Les mariés de l’an deux en 1971 avec Belmondo, Marlène Jobert, Pierre Brasseur, Sim, Le sauvage avec Montand, Deneuve, en 1975, Tout feu tout flamme avec Montand et Adjani en 1982, Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu, Anne Brochet et Vincent Perez (Un chef d’œuvre) en 1990, Le hussard sur le toit avec  Arditi, Binoche et Olivier Martinez en 1995, Bon voyage avec Depardieu, Adjani et Virginie Ledoyen en 2003, Belles familles avec Mathieu Amalric et Gilles Lellouche en 2015 qui est son dernier film.

Il aura le prix Louis Delluc en 1966 pour : La vie  de château, le César du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1991, le Golden Globe et aussi le César des Césars pour le 20° anniversaire de la cérémonie en 1995 pour : Cyrano de Bergerac.

Il a été membre du jury de Cannes en 1991.

Un cinéaste atypique, aimé de ses acteurs et très perfectionniste.

(1910-1998). Il est né à Tokyo. Il est le dernier d’une famille de 4 enfants. Ses ancêtres étaient des samouraïs. Son père, responsable l’éducation physique dans une école militaire, est un grand amateur de cinéma et il communique cette passion à son fils dés l’âge de 6 ans. Il  se montre très attiré part la peinture et tous les arts graphiques. Son frère aîné Heigo le prend en charge et conforte sa passion du cinéma, il est lui-même commentateur de films muets, l’arrivée du parlant le ruine et il se suicide en 1930. Son autre frère aîné décédera quelques mois plus tard. Tous ces événements, ainsi que le terrible tremblement de terre de Kanto en 1923 vont le marquer à vie. Il débute dans le métier comme assistant après avoir répondu à une annonce de concours d’un studio, il le restera longtemps (sur 24 films) de 1936 à 1941. Il tourne son premier film : La légende de Judo en 1943 pendant la guerre. Scénariste très prolifique, il en écrira 75 dont certains (une dizaine) seront tournés après son décès jusqu’en 2017. Il sera très fidèle à ses interprètes, ainsi Toshiro Mifune tournera 16 films avec lui. Durant toute sa vie de cinéaste et à chaque instant, il pense au cinéma, travaillant sans cesse ses scénarios et ses tournages dans sa tête, pensant aussi à la manière d‘obtenir l’argent pour ses tournages (il fera pour cela des pubs à la télévision japonaise), à tel point que, déçu par certaines de ses réalisations, il tente de se suicider en 1971 en se coupant les veines au rasoir. Au total il réalisera 32 films dont plusieurs feront l’objet de « remake » à l’occidentale comme : Les 7 mercenaires ou : Pour quelques dollars de plus et même Star Wars qui est fortement inspiré de son œuvre (Comme Les infiltrés de Scorsese est une copie intégrale de Infernal affairs de Alan Mak et Andrew Law). On lui doit 32 films dont : Je ne regrette rien de ma jeunesse, Un merveilleux dimanche, L’ange ivre, Rashomon en 1950 lui vaudra le Lion d’or à Venise et sera le début de sa renommée en Europe, L’idiot, Les sept samouraïs, un chef d’œuvre qui confirmera son talent en Europe et dans le monde, Le château de l’araignée, Les bas-fonds, La forteresse cachée, Les salauds dorment en paix, Le garde du corps, Sanjuro, Entre le ciel et l’enfer, Barberousse, Dersou Ouzala, Kagemusha-l’ombre d’un guerrier qui lui vaudra la palme d’or à Cannes en 1980 et le « César » du meilleur film étranger en 1981, Ran qui nécessitera  6 mois de tournage et une fortune pour le tourner, Madadayo en 1993 est  son dernier film qui est aussi son testament de cinéaste. Il sera aussi monteur, producteur. Il obtiendra un « Oscar » d’honneur pour son œuvre en 1990.

Il a obtenu la Légion d’honneur en 1984.

Il est un des plus grands réalisateurs de tous les temps !

            Jean Philippe Léo Smet (1943-2017). Il est né à Paris. Tout le monde francophone connaît le chanteur « Idole des jeunes », mais il a aussi beaucoup tourné au cinéma, parfois avec de simples apparitions mais aussi avec de grands rôles. Il tourne son premier film en 1954 sous la direction de Henri-Georges Clouzot : Les diaboliques (Il est un des élèves de la pension où se déroule le film). Il tournera une trentaine de films dont: Les parisiennes, D’où viens-tu Johnny (Qui se déroule en Camargue), Cherchez l’idole, A tout casser, Les Poneyttes, Le spécialiste (Un western), Point de chute de Robert Hossein, L’aventure c’est l’aventure ( Où il joue son propre personnage kidnappé par l’équipe des Pieds-Nickelés du film), Malpertuis, L’animal , Le jour se lève-les conneries commencent, Détective de Godard (Qui marque un tournant dans ses rôles), Conseil de famille, Terminus, La gamine, Le triangle de feu, Pourquoi pas moi, Love me,  L’homme du train (Qui lui vaut le prix Jean Gabin), Wanted, Les rivières pourpres 2, Quartier VIP, Jean Philippe, Vengeance, Salaud on t’aime, Rock n’roll, Chacun sa vie de Claude Lelouch est son dernier film en 2017.

(1934). Il est né à Paris. Il est passé par l’école Louis Lumière à Paris pour apprendre le métier de chef opérateur. Il débute comme caméraman avec les plus grands réalisateurs de l’époque comme Demy, Chabrol, Jessua ou encore Rivette, il devient ensuite chef opérateur, et cela jusqu ‘en 1970. Il réalise son premier film en 1971 : Les bidasses en folie avec les Charlots, il persiste dans cette veine comique populaire avec : Les fous du stade, Le grand bazar, La motarde me monte au nez avec Pierre Richard et Jane Birkin, Le bidasses s’en vont en guerre, La course à l’échalote avec Pierre Richard et Jane Birkin. Il passe alors un cran au-dessus en réunissant De Funés et Coluche dans : L’aile ou la cuisse, L’animal avec Belmondo et Raquel Welch, La zizanie avec De Funès et Annie Girardot, il revient à ses premières amours avec : Bêtes mais disciplinés, Les sous doués, Inspecteur La Bavure, Les sous doués en vacances, Banzaï. C’est alors qu’il réalise: Les ripoux qui lui vaudra le « César » de meilleur réalisateur en 1985, il y aura 2 suites : Ripoux contre ripoux et Les ripoux 3. Il réalise également : Les rois du gag, Association de malfaiteurs, Deux (Un film différent avec Depardieu), La totale, Profil bas, Arlette, Astérix et Obélix contre César, La boîte. Miss Oliver à filé à l’anglaise est son dernier film en 2008. Il a ensuite travaillé pour la TV en tournant un épisode de « Ripoux anonymes » en 2011.

Ses cinq enfants sont tous dans le cinéma.

Jean Lefévre d’Ormesson (1925-2017). Ce très grand écrivain, académicien, vient de décéder ce 5 décembre 2017. Son œuvre est immense et l’homme est particuliérement adorable. Il est apparu au cinéma chez Godard dans : Eloge de l’amour en 2001 et dans : Les saveurs du palais de Christian Vincent en 2012 ce film raconte l’histoire de la cuisiniére de l’Elysée sous François Mitterrand, dans ce film, il tient le rôle de Mitterrand.

Rares sont les hommes de cette qualité !

(1910-1999). Il est né à New York. Il fait des études de droit et intègre un cabinet d’avocat. Un jour il est contacté par une actrice qui souhaite des informations pour un rôle dans une série de radio, cela va lui ouvrir la porte du métier de scénariste. Il devient professeur de droit et continue d’écrire des scénarios, il devient aussi écrivain. Après guerre, il est sollicité par la Paramount pour ses scénarios et on lui confie aussi la réalisation de son premier film : L’enfer de la corruption en 1948 avec John Garfield et Marie Windsor. Ce film, qui est un chef d’œuvre, va déclancher l’ire de la commission des activités anti-américaines du sénateur Mac Carthy, il sera inscrit sur la liste noire et doit cesser toute activité dans le cinéma, il sera banni pendant prés de 20 ans pour avoir refusé de dénoncer d’autres cinéaste. Il vient alors en Europe où il reprend son activité de romancier et écrira des scénarios sans que son nom soit cité (en particulier : Le coup de l’escalier). Quand il retourne aux USA, il retravaille sous un pseudonyme pour la TV. Il ne pourra exercer son art sous son vrai nom qu’en 1968. Il réalise alors un formidable film : Willie Boy avec Robert Blake, Robert Redford et Katharine Ross en 1969 qui traite du racisme avec une terrible chasse à l’homme. Il réalise enfin : Le roman d’un voleur de chevaux en 1971 avec Yul Brynner, Jane Birkin et Eli Wallach.

            Pendant la dernière guerre, il était en France parmi les résistants au titre de l’O.S.S. (On recrutait alors ces hommes chez les communistes qui avaient un très grand sens du secret !!!)

Il avait écrit le scénario du film : La liste noire (1991) qui raconte l’histoire du maccarthysme, mais le producteur l’a édulcoré en faisant du héros, initialement communiste, un homme neutre. Il a totalement désavoué  ce scénario modifié.

Il s’est élevé contre l’Académie des « Oscar » qui avait décerné un « Oscar » d’honneur à Elia Kazan qui avait dénoncé ses collègues lors du maccarthysme.

Toute sa vie, il n’a jamais renié ses convictions de gauche.

L’Amérique s’est privé d’un réalisateur et scénariste de génie en le bannissant comme elle l’a fait.

(1936). Il est né à Paris. Janus du cinéma national, il a tourné de bonnes comédies, mais aussi des films pornographiques « hard » sous le pseudonyme de John Thomas, le premier film de ce genre : l’essayeuse, lui vaudra d’ailleurs une condamnation et la destruction du négatif et de toutes les copies de ce film. Il a réalisé un grand nombre de courts-métrages avant de se lancer dans les longs-métrages. Son premier film est : Un garçon, une fille en 1966, suivront : Un idiot à Paris un très bon film avec Jean Lefèvre, Dany Carrel et un formidable Bernard Blier, La petite vertu avec Dany Carrel et Robert Hossein, L’homme orchestre avec De Funès (un demi-succès où on peut entendre De Funès chanter !), Sur un arbre perché (un comédie pas très drôle avec De Funès), Les feux de la chandeleur, Ursule et Grelu. Il entame alors sa période porno « hard » (9 films) et reviens poussivement et sans jamais retrouver le succès avec : Et vive la liberté en 1978, Je vous ferai aimer la vie, Un jour-un tueur,  Cherchez l’erreur (pas difficile de la trouver !!!). A partir de 1986 il ne tournera plus que pour la TV à part : A notre regrettable époux en 1988 et : Les Bidochons en 1996