Jean Jacques Antoine Girault (1924-1982). Il est né dans l’Aube. Il a commencé sa carrière comme scénariste, dialoguiste et adaptateur en 1947 et ne tournera son premier film qu’en 1960 : Les moutons de Panurge et aussi les pique-assiettes (avec Francis Blanche). Il se spécialisera dans les comédies en faisant tourner les acteurs comiques de son temps : Darry Cowl, De Funés, Francis Blanche, Jacqueline Mailland, Jean Yanne, Galabru, Grosso et Modo, Jean Lefèvre, Claude Gensac, Paul Presboist, Christian Marin…Ses films sont généralement sans prétention, mais contiennent souvent des séquences très drôles. Il aura l’intelligence de laisser De Funès improviser ce qui donnera des scènes d’anthologie dans : Les gendarmes en particulier. On lui doit : Les livreurs, Les bricoleurs, les veinards, Faîtes sauter la banque (Très drôle du début à la fin), Pouic-Pouic (Encore une réussite), viendra ensuite la série des : « Gendarme », le premier est tourné, au début, en noir & blanc pour des raisons d’économie, le producteur avait demandé à ce que l’on utilise, aux côtés de Louis de Funès des acteurs « Ringards » pour les payer moins cher (Cité par Michel Galabru) ! On sait ce qu’il en été, au moins pour les 4 premiers (Curieusement « Le gendarme et les extra-terrestres » est celui qui fera le plus d’entrées et c’est loin d’être le meilleur !), il tournera aussi : Les gorilles, Monsieur le Président Directeur Général, Les grandes vacances, Un drôle de colonel, La maison de campagne, Jo, Les Charlots font l’Espagne, Le concierge, Le permis de conduire, Deux grandes filles en pyjama, Les murs ont des oreilles, L’intrépide, L’année sainte, L’horoscope, Le mille patte fait des claquettes, L’avare (Il a assisté De Funès pour sa réalisation), Ach du liber Harry, La soupe aux choux. Le gendarme et les gendarmettes en 1982 est son dernier film (Il est décédé pendant le tournage, c’est son assistant : Tony Aboyantz qui a terminé le film).
En 1969, il a tourné : Le juge sous le pseudonyme de Richard Owens.

Ce n’est pas un cinéaste majeur, mais il a su donner beaucoup de bonheur à ses spectateurs.

(1930). Il est né à San Francisco. Pour la partie acteur voir l’article correspondant. Il débute sa carrière de réalisateur en 1970 après la mort de son père son premier film sort en 1971 : Un frisson dans la nuit, il est suivi de l’homme des hautes plaines un western curieux par son déroulement, viendront ensuite : Breezy, Josey Walles hors-la-loi, une totale réussite avec des personnages très attachants, L’épreuve de force, Bronco Billy, Firefox, Honkytonk man, le retour de l’inspecteur Harry, Pale rider, encore un western différent par le traitement de son thème, Le maître de guerre, Bird, un film magnifique sur le jazz, Chasseur blanc cœur noir, La relève, Impitoyable, un western d’une noirceur absolu, Dans la ligne de mire, l’histoire d’un vétéran chargé de la protection rapprochée du président des USA. Un monde parfait, un superbe film ave un Kevin Costner au sommet et un enfant acteur remarquable, Sur la route de Madison, Les pleins pouvoirs, un thriller original  sur les dérives d’un président des USA, Minuit dans le jardin du bien et du mal, Jugé coupable, Space cow boys, Créance de sang un thriller dérangeant, Mystic river un thriller glaçant, Million dollar baby, un film sur la boxe féminine au final dévastateur, Mémoires de nos pères, Lettres d’Iwo Jima, L’échange, un film d’une grande tristesse sur une mère à la recherche de son enfant, Gran torino Un film noir sur fond de racisme, Invictus, un film à la gloire de Nelson Mandela, Au-delà, J.Edgar, Jersey boys, American sniper sur la vie d’un tireur d’élite de l’armée US, Sully, un thriller sur le sauvetage d’un avion de ligne par son pilote. Il tourne actuellement un film sur la tentative d’attentat déjouée par des soldats américains dans un TGV vers Paris. Ses films son souvent sombres à de rares exceptions prés. Ils sont toujours superbement réalisés, mais leurs impacts sont variables. C’est un très grand réalisateur avec des propos plutôt pessimistes.

Il avait remplacé Don Siegel quand celui-ci est tombé malade pendant le tournage de l’Inspecteur Harry.

Il a eu l’Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur film en 1993 (Impitoyable) et 2005(Million dollar baby), César d’honneur en 1998, César du meilleur film étranger en 2004 (Mystic river), 2006, (Million dollar baby), 2010, Golden globe du meilleur réalisateur en 1989 (Bird), 1993 (impitoyable), 2005 (Million dollar baby), Prix spécial à Cannes en 2008 et Palme d’honneur en 2009. Il a aussi eu de très nombreux autres prix.

Il est aussi producteur et compositeur.
Il a été président du jury à Cannes en 1994.

Il est chevalier de la légion d’honneur.

Joseph Damiani (1923-2004). Il est né à Paris. Il a obtenu la nationalité suisse en 1986. Ses parents sont propriétaires de 2 grands hôtels à Paris : L’Elysée Star et le Normandy, son père sera condamné pour escroquerie et jeux clandestins, cela le conduira à une ruine provisoire dont il réussira à sortir. Ses études sont de très bonnes qualités jusqu’à ce que la guerre arrive. Sa conduite pendant la guerre est très problématique cela lui vaudra d’être condamné à 20 ans de travaux forcés puis condamné à mort pour assassinat. Il sera libéré en 1956 après avoir été gracié par le président Coty et sera réhabilité en 1984. C’est sans doute ce passé sulfureux qui lui fera haïr Jean Pierre Melville qui, lui, a eu un superbe passé de résistant Pendant son incarcération il révélera un réel talent d’écrivain et publiera une vingtaine de romans ainsi que 2 livres de souvenirs. Pour le cinéma il a écrit 33 scénarios et a réalisé 15 films. Ses livres seront très souvent adaptés au cinéma, y compris par JP Melville !

On peut citer : Le trou, Classe tous risques, Un nommé La Rocca, Symphonie pour un massacre, Du riffifi à Tokyo, Les grandes gueules, Avec la peau des autres, Le deuxième souffle, Les aventuriers, Le clan des siciliens. Il a réalisé : La loi du survivant, Le rapace, Ho !, Dernier domicile connu, Un aller simple, Où est passé Tom, La scoumoune, Deux hommes dans la ville (Un film terrifiant sur la peine de mort), Le gitan, Comme un boomerang, Les égouts du paradis, Une robe noire pour un tueur, Le ruffian, Les loups entre-eux, Mon ami le traître, Mon père il m’a sauvé la vie,

Alexandre Georges Pierre Guitry(1885-1957). Il est né à Saint Petersbourg en Russie où son père, Lucien Guitry était en charge du théâtre français il est le seul survivant des 4 enfants Guitry. Il a été un élève médiocre et se débuts d’acteur également. Il a écrit sa première pièce à 17 ans et a tourné son premier film à 30 ans. Il a été marié 5 fois et il a dit à sa dernière épouse (Lana Marconi) : Tu fermeras mes yeux et tu ouvriras mes tiroirs ! Ses mots d’esprit sont superbes et innombrables. Il a divorcé de sa première femme car en rentrant  à la maison elle lui a dit qu’elle était à l’église St Gervais, or cette église venait d’être détruite par un bombardement allemand en 1918 !

Il a été acteur dans 34 films dont : Un roman d’amour et d’aventures, son premier film en 1918, Le roman d’un tricheur, Mon père avait raison, Faisons un rêve, Désiré, Ils étaient 9 célibataires, Le diable boiteux, Le trésor de Cantenac, Debureau, Je l’ai été 3 fois, Si Versailles m’était conté, Napoléon, Si Paris nous était conté qui sera sa dernière apparition au cinéma en 1956.

Il a été scénariste de Cinéma et de TV dans 84 productions

Il a aussi été réalisateur de 34 films dont : Pasteur en 1935, Le roman d’un tricheur, Mon père avait raison, Faisons un rêve, Désiré, Le diable boiteux, Aux deux colombes, Toâ, Le trésor de Cantenac, Debureau, La poison, La vie d’un honnête homme, Si Versailles m’était conté (Un film superbe avec une pléiade d’acteurs géniaux et tout l’humour de Guitry, Napoléon, Si Versailles nous était conté (superbe également), Assassins et voleurs (Un chef d’œuvre de scénario et d’interprétation avec Jean Poiret, Michel Serrault et une intervention surréaliste de Darry Cowl dans une scène hilarante), Les 3 font la paire en 1957 sera son dernier film.

Il aura été un auteur de génie avec une voix et une diction incomparable et immédiatement identifiable, il a prouvé que l’on peut faire rire avec talent et élégance ce qui nous manque terriblement de nos jours.

Le père et le fils son restés en froid pendant 13 ans à cause, entre autres, d’une rivalité amoureuse !

Claude Robert Rich : (1929-2017). Il est né à Strasbourg. Il travaille dans une banque tout en suivant des cours de théâtre chez Dullin, puis il fait le Conservatoire où il rencontrera Jean Paul Belmondo. Il tourne son premier film en 1955 : Les grandes manœuvres de rené Clair, il tournera ensuite de nombreux petits films où il est un très bon second rôle, puis il aura la chance d’obtenir de beaux rôles qui en feront une vedette et il obtiendra un « César » en 1993 pour : Le souper d’Edouard Molinaro.

            On peut le voir dans : Ni vu  ni connu, Tout l’or du monde, Les tontons flingueurs (Où il est le prétendant de la « filleule » de Ventura), Les copains, Paris brûle-t-il ? Oscar (Où il est excellent aux côtés de De Funès au mieux de sa forme),  La mariée était en noir, Adieu poulet, La guerre des polices (Où il est un policier retors et calculateur), Stavisky, Le colonel Chabert, Capitaine Conan, Astérix et Obélix (Où il est Panoramix), Président, Le crime est notre affaire, Bancs publics.

            Un acteur attachant capable d’un jeu tout en finesse et en nuances.

Charles Spencer Chaplin (1889-1977). Il est né à Londres dans une famille de comédiens très pauvre, son père, un chanteur, quitte le foyer quand Charles a 1 an (Ce père mourra à 37 ans ravagé par l’alcool) et sa mère survit avec des petites prestation de danseuse, elle sera internée quand Charles aura 14 ans, Charles et son ½ frère Syd se retrouvent en orphelinat, de la naîtra leur profond attachement. Depuis l’âge de 5 ans il fait des petites pitreries sur scène pour palier les problèmes de voix de sa mère. Il en fait son occupation principale dés l’âge de 8 ans et s’intégrera à une troupe à 18 ans. Il entre aux studio Keystone en 1913 et y tournera 35 films (dont 19 comme réalisateur), il passe ensuite chez Essany en 1915 pour 15 autres films qu’il dirigera, il change à nouveau pour Mutual où il tourne 12 films qu’il dirige aussi et passe enfin à la First national en 1918 pour 8 films qu’il dirige avant de fonder ses propres studios avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D.W. Griffith la United Artists en 1919, il tournera en 1957 : Un roi à New York pour Attica-Archway et : La comtesse de Hong Kong pour Universal, tout ces films ont été retrouvé (et restaurés)sauf un court-métrage ( ?). Ils sont disponibles en DVD ou Blu Ray. Il s’est marié 4 fois. Il a eu pour compagnon Stan Laurel au début de sa carrière et ils ont habité ensemble à leur arrivée aux USA ; Il a été victime de la chasse aux communiste pendant la maccarthysme et a du se réfugier en Grande Bretagne, il deviendra d’ailleurs chevalier dans l’ordre du mérite britannique en 1975. Sa dépouille a été volée pour être rendue contre rançon de 2.000.000 d’euros (évaluation actuelle) le 1° mars1978, les abrutis (des bulgares et des polonais) ont été  interpellés le 18 mai 1978, après sa seconde inhumation on a coulé une dalle de béton armé de 2 mètres pour éviter que d’autres crétins retentent le coup !

Il joue dans son premier film en 1914 : Making a living (Pour gagner sa vie) où il n’y a pas encore son célèbre personnage de Charlot, qui commencera à se préciser dans : Twenty minutes of love (Charlot et le chronomètre) en 1914. Sa carrière d’acteur débute donc en 1914 dans des courts métrages muets, dés 1916, il écrit ses scénarios, il compose aussi les musiques de ses films. On lui connaît 88 films dont 71 comme réalisateur. Il réalisera de nombreux courts-métrages avant de se lancer dans la réalisation de moyen, puis de longs-métrages. Parmi ces films, il faut citer : Le kid (une merveille avec le petit Jackie Coogan), L’immigrant La ruée vers l’or, Le cirque, Les temps modernes Les lumières de la ville, il est difficile de retenir ses larmes à la fin de ce merveilleux film, Les temps modernes, Le dictateur tous des chefs d’œuvre absolus. On peut revoir tous ses films qui restent d’une surprenante modernité.

Il avait la réputation d'être tyranique dans ses tournages comme en témoignera Marlon Brando.

C’est un immense artiste qui a su mettre dans ses œuvre un humour d’une grande finesse et des scènes d’une immense sensibilité et curieusement il a été très peu récompensé (Oscar de la meilleure musique pour : Les feux de la rampe).

  ANECDOTE : Il a participé, anonymement, à un concours de sosies de « Charlot » à San Francisco en 1915 et il a été éliminé !!!

John Martin Feeney (Et non, comme il le prétendait : Sean Aolysius O’Feeney !).  (1895-1973). Il est né dans le Maine non loin de Portland, il est le cadet de 13 enfants. Ses parents émigrent aux USA en 1872. Jeune, il sera un très bon sportif, il joue au basket et au football. Aidé par son frère, il vient à Hollywood en 1914, car il s’intéresse au cinéma qui est en plein essor. Après une multitude de petits boulots, il devient acteur avec son frère Francis, il adopte le nom de Ford en hommage à Henry Ford. Il devient, ensuite, assistant réalisateur en 1916 et enfin réalisateur en 1917 au temps du cinéma muet. Il tournera 143 films muets, mais moins d’une centaine sont conservés, le dernier sera : La maison du bourreau en 1928, il y aura une transition de 4 films sonores en partie et son premier film parlant sera : Napoléon’s barber en 1928, il en tournera plus de 125. Sa filmographie est énorme, on peut citer : Toute la ville en parle, Je n’ai pas tué Lincoln, La chevauchée fantastique en 1939 avec John Wayne, ce film se revoit toujours avec grand plaisir car il ne vieillit pas (Il aura le prix du meilleur réalisateur à New York), Sur la piste de Mohawks, Les raisins de la colère, une superbe adaptation avec Henry Fonda, Quelle était verte ma vallée, La bataille de Midway, La poursuite infernale, Le massacre de Fort apache (prix du meilleur réalisateur à Locarno), Le fils du désert, La charge héroïque (Ruban d’argent), Le convoi des braves, Rio Grande, L’homme tranquille, Mogambo, La prisonnière du désert, La dernière fanfare (Prix du meilleur réalisateur), Les cavaliers, Le sergent noir, Les 2 cavaliers, L’homme qui tua Liberty Valence (prix du meilleur réalisateur), La conquête de l’Ouest (Avec 2 autres réalisateurs), La taverne de l’irlandais, Les cheyennes (prix du meilleur réalisateur), Le jeune Cassidy, Frontière chinoise en 1966 est son dernier film.

Péret du western moderne, il n’aura jamais le moindre prix pour ces films, en revanche, il sera oscarisé à 6 reprises pour : Le mouchard en 1935, Les raisins de la colére en 1940, Qu’elle était verte ma vallée en 1941, La bataille de Midway (Prix du  meilleur documentaire, 7 décembre (prix du meilleur documentaire), L’homme tranquille en 1952.

Il a aidé John Wayne pour la réalisation de son film Alamo en étant réalisateur de la 2° équipe.

Il a eu l’honneur d’un timbre poste en 2012.

Il était borgne.

C’est un cinéaste majeur qui a ouvert la voie au cinéma moderne.

(Bob Robertson à se débuts de réalisateur !) (1929-1989). Il est né à Rome. Son père est réalisateur (Roberto Roberti) et sa mère est actrice (Bice Valerian), cela va considérablement influencer sa vie. Après ses études, il devient assistant réalisateur avec les plus grands italiens : De Sica, Gallone, Camerini, Soldati, mais aussi de grands américains : Wyler, Zinneman. Au total il exercera 34 fois cette profession avant de devenir réalisateur avec : Sodome et Gomorrhe et Le colosse de Rhodes en 1961, suivra : La trilogie du dollar avec Pour une poignée de dollars en 1964, Et pour quelques dollars de plus en 1965 et Le bon-la brute et le truand en 1966, cette trilogie révélera au monde :Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone, il poursuivra avec sa seconde trilogie : Il était une fois dans l’Ouest (1968), Il était une fois la révolution(1970) et Il était une fois en Amérique (1982).

Il a finalement très peu tourné comme réalisateur, mais il a marqué le cinéma de manière indélébile.

Il demandait à Ennio Moriconne de composer ses musiques AVANT de tourner pour que les acteurs puissent s’adapter à celle-ci.

Il a été membre du jury à Cannes en1971 et à Berlin en 1978, président du jury de Venise en 1988.
Il a aussi été scénariste et est apparu dans quelques productions (Le voleur de bicyclette en particulier). Il a aussi été producteur sur 6 films.

Il a refusé de tourner Le parrain ainsi que Flash Gordon.

Quand il est décédé, il préparait un film colossal sur la bataille de Stalingrad.

David Edouard Samuel Ernest Peckinpah Jr (1925-1984). Il est né en Californie à Fresno. Il a une enfance solitaire et terne dans une petite ville sans histoires. Son idole est son grand père un juge siégeant au congrès et qui était un excellent tireur. Il effectue son service militaire dans la marine, mais ne sera jamais au combat à son grand regret. A son retour il fait des études de théâtre et obtiendra un master en 1952. Il débute au cinéma comme scénariste chez Don Siegel pour : Les révoltés de la cellule 11, puis sur l’invasion des profanateurs de sépulture. En même temps, il travaille pour la TV. Il tourne son premier film en1961 : New Mexico, son deuxième film sera un succès : Coups de feu dans la Sierra avec Randolph Scott et Joel McCrea. Il a cependant un caractère instable et très exigeant, il se fâchera avec les grands studios, c’était un buveur invétéré (Jusqu’à 5 bouteilles de Whisky ou de vodka par jour !), il était aussi dépendant à la drogue, ce qui l’a conduit à un décès précoce, il s’est marié 5 fois ! Son écriture était épouvantable et très peu de personnes (2) étaient capables de relire ses hiéroglyphes ! Il a refusé de tourner : King Kong, Un homme nommé cheval, Superman. Il a aussi été acteur dans une dizaine de films dont : Osterman Week-end, Pat Garrett et Billy le kid, Junior Bonner, L’invasion des profanateurs de sépultures. Comme réalisateur on lui doit aussi : Major Dundee, Les compagnons de la gloire, Pancho Villa, La horde sauvage qui est incontestablement son meilleur film, Un nommé Cable Hogue, Les chiens de paille, un film dans lequel la montée de la violence est terrifiante ave Dustin Hoffman, Junior Bonner avec Steve McQueen, Guet apens un excellent polar avec Steve McQueen et Ali McGraw, Patt Garrett et Billy le kid, Apportez moi la tête d’Alfredo Garcia encore un film d’une rare violence, Tueur d’élite, Croix de fer, le convoi, Osterman Weekend. La violence est très souvent présente dans se films. Tous ne sont pas excellents, mais ceux qui le sont ont marqué le cinéma.

(1928-2012). Il est né dans le Puy-de-Dôme à Chamalières (Le pays de Giscard d'Estaing. En 2014, une place de cette ville lui sera dédiée). Son père est ingénieur et bouge beaucoup au gré de ses mutations, ses origines sont alsaciennes, il est donc très marqué par les guerres successives  et sa famille payera un lourd tribut à ces conflits. Il rêve d’être marin et se retrouve sur un chalutier, puis part faire son service militaire comme volontaire dans le service cinématographique des armées, ce qui lui vaut d’être envoyé, à ce titre en Indochine où il sera fait prisonnier à Dien Bien Phu et sauvé par un confrère russe qui travaille dans le camp opposé mais il perdra tout son travail. A sa libération, il devient photographe de presse puis il part faire un tour du monde, il y rencontre Joseph Kessel qui lui ouvrira la porte du cinéma. Il a écrit plusieurs romans et des ouvrages historiques et sera récompensé par le prix de l’Académie Française pour son roman : Le crabe tambour, qu’il mettra en scène un peu plus tard et il recevra pour ce film trois « César » : Meilleur acteur, meilleur second rôle masculin et meilleures photographie., . Il a eu de nombreuses distinctions, civiles (Légion d’honneur, Ordre national du mérite, palmes académiques, officier des arts et lettres , membre de l’académie des Beaux-Arts), militaires (Médaille militaire, croix de guerre avec 6 citations, croix du combattant volontaire), cinématographiques (Prix du scénario pour la 317° section, à Cannes en 1965, Oscar 1967 pour le documentaire : La section Anderson) et littéraires (Prix interallié en 1969, Grand prix du roman de l’académie française en 1976).Il tourne son premier film en 1958 : La passe du diable, suivront : Ramuntcho, Pêcheurs d’Islande, La 317° section (sûrement le plus grand film de guerre français avec deux acteurs magnifiques : Jacques Perrin et Bruno Cremer), Objectif 500 millions, Le crabe tambour, L’honneur d’un capitaine (Un formidable plaidoyer pour laver l’honneur d’un soldat intègre), Dien Bien Phü, La haut, un roi au-dessus des nuages est son dernier film en 2004. Il a aussi été acteur dans : Aldo et junior et agents secrets. Il a influencé plusieurs grands réalisateurs américains comme : Coppola ou Oliver Stone.